Cinematório

cinematório café: Entrevista com Ana Luiza Azevedo, diretora de "Aos Olhos de Ernesto"

"Ter amigos mais velhos ou amigos mais jovens é extremamente enriquecedor, faz a gente se sentir vivo." - Ana Luiza Azevedo
Nesta edição, o cinematório café conversa com Ana Luiza Azevedo, diretora do filme "Aos Olhos de Ernesto".
No segundo longa de ficção da cineasta (o primeiro foi "Antes que o Mundo Acabe", de 2009), o ator uruguaio Jorge Bolani interpreta Ernesto, um senhor que vive em Porto Alegre e enfrenta as limitações da idade avançada, como a solidão e a crescente cegueira. Viúvo, Ernesto recebe visitas esporádicas do filho e sai de casa basicamente para ir ao banco buscar sua aposentadoria. Certo dia, ele conhece Bia (Gabriela Poester), uma jovem cuidadora de cães que também enfrenta dificuldades em sua vida solitária. O laço de amizade entre os dois revela novas perspectivas de vida para cada um.
Produção da Casa de Cinema de Porto Alegre, “Aos Olhos de Ernesto” tem roteiro assinado por Ana Luiza Azevedo e Jorge Furtado. O filme ganhou o Prêmio da Crítica na Mostra de São Paulo, além dos troféus de Melhor Filme pelo Público e Melhor Ator no Festival de Cinema de Punta del Este. O elenco também traz Jorge d´Elia, Julio Andrade, Glória Demassi, Áurea Baptista e Marcos Contreras.
Como as salas de cinema estão fechadas por causa da pandemia, o filme estreou diretamente nas plataformas digitais, com lançamento em 17 de setembro.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: "Estou Pensando em Acabar com Tudo"

Venha conosco pensar e repensar o filme escrito e dirigido por Charlie Kaufman que tem dado o que falar desde que foi lançado pela Netflix.
Nesta edição, o cinematório café analisa o filme "Estou Pensando em Acabar com Tudo" (I'm Thinking of Ending Things, 2020, EUA), novo trabalho do cineasta Charlie Kaufman, roteirista de "Quero Ser John Malkovich", "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças", "Sinédoque, Nova York" e "Anomalisa" -- esses dois últimos também dirigidos por ele.
Baseado no livro de Ian Reid, o longa-metragem está disponível na Netflix e traz Jessie Buckley ("As Loucuras de Rose") e Jesse Plemons (série "Breaking Bad ") vivendo um casal de namorados que viaja durante uma pesada nevasca para um jantar na casa dos pais dele, interpretados por Toni Collette ("O Sexto Sentido", "Hereditário") e David Thewlis (franquia "Harry Potter").
Transitando entre o surrealismo, o terror psicológico, o drama de relacionamento e até o musical, "Estou Pensando em Acabar com Tudo" tem gerado muitas discussões e interpretações desde que foi lançado. Quem se senta à mesa conosco para conversar sobre o filme é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.
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cinematório café: Entrevista com Sandra Kogut, diretora de "Três Verões"

"O humor que me interessa é aquele onde a gente não está rindo dos personagens, mas rindo junto com eles de alguma coisa." - Sandra Kogut
Nesta edição, o cinematório café conversa com Sandra Kogut, diretora do filme "Três Verões".
No novo longa de ficção da cineasta (ela dirigiu antes "Mutum", de 2007, e "Campo Grande", de 2015), Regina Casé interpreta Madá, caseira em um condomínio de luxo que vê os patrões serem atingidos pelas investigações de crimes de corrupção que mexeram com os pilares da política brasileira nos últimos anos.
Ao longo de três verões, em três anos consecutivos, o filme mostra como Madá lida com a situação complicada da família que a emprega, e as maneiras que ela e os demais empregados da casa encontram para se sustentarem em meio à crise. O elenco também traz Otávio Muller, Gisele Fróes, Rogério Fróes, Carla Ribas e Jessica Ellen.
Regina Casé ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival do Rio por “Três Verões”. Apesar de ser o primeiro longa que ela faz com a Sandra, as duas se conhecem há bastante tempo e trabalharam juntas na TV. A nova parceria é um filme que tem vários momentos de comédia, mas que também é um drama social sobre brasileiros que se tornaram vítimas do sonho neoliberal.
Como as salas de cinema estão fechadas por causa da pandemia, o filme entrou em cartaz no circuito de cinemas drive-in e nas plataformas digitais, com lançamento em 16 de setembro.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: 1999 - O último ano dos melhores filmes das nossas vidas

"Magnólia", "Matrix", "Clube da Luta", "O Sexto Sentido"... Por que 1999 foi um ano tão especial para o cinema?
Nesta edição, o cinematório café traz um bate-papo sobre os filmes lançados em 1999, um ano que muitos cinéfilos guardam com carinho na memória. Foi quando chegaram aos cinemas títulos como "Magnólia", "Matrix", "Clube da Luta", "O Sexto Sentido", "A Bruxa de Blair", "De Olhos Bem Fechados", "Tudo Sobre Minha Mãe", "Meninos Não Choram", "Fogo Sagrado", "Quero Ser John Malkovich", "Beleza Americana", "Star Wars: Episódio I", "10 Coisas que Eu Odeio em Você", "O Gigante de Ferro", "Toy Story 2", entre vários outros.
Quem se senta à mesa conosco para conversar sobre os prováveis motivos de 1999 ter sido um ano tão especial para o cinema são: Paulo Henrique Fontenelle, diretor dos documentários “Loki – Arnaldo Baptista”, “Cássia” e “Dossiê Jango”; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Daniel Oliveira, jornalista e crítico do Pílula Pop.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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Em Foco: "Crepúsculo dos Deuses" (1950), de Billy Wilder

Analisamos uma obra-prima sobre os bastidores de Hollywood que completa 70 anos de sua estreia.
No episódio #25, o podcast Em Foco é dedicado a "Crepúsculo dos Deuses" (Sunset Blvd., 1950), filme dirigido por Billy Wilder e estrelado por Gloria Swanson, William Holden, Erich von Stroheim e Nancy Olson.
Escrito por Wilder em sua última parceria com Charles Brackett, e também com a colaboração de D.M. Marshman, o longa narra a história de um roteirista fracassado (Holden) que almeja a fama em Hollywood e se envolve com uma estrela do cinema mudo (Swanson) determinada a fazer um retorno triunfante às telas, décadas após ter sido esquecida pelos grandes estúdios.
Comemorando 70 anos de seu lançamento, "Crepúsculo dos Deuses" é vencedor de três estatuetas do Oscar: Melhor Roteiro e Argumento, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora, tendo sido indicado a Melhor Filme, Direção, Fotografia, Montagem, Ator, Atriz, Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante.
Participam deste podcast: Renato Silveira, Kel Gomes e Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG e autora do livro "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder".
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No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

De Volta Para o Sofá: "O Rapto do Menino Dourado" (1986)

Revisitamos a comédia de ação e fantasia estrelada por Eddie Murphy, um dos grandes sucessos da Sessão da Tarde.
Dirigido por Michael Ritchie (de "Assassinato por Encomenda"), "O Rapto do Menino Dourado" traz Murphy no papel de um detetive particular especializado em descobrir o paradeiro de crianças desaparecidas. Ele recebe uma missão inusitada que o leva até o Tibet, onde uma criança sagrada foi sequestrada por uma seita diabólica. O elenco ainda conta com Charles Dance, Charlotte Lewis, Victor Wong, James Hong e J.L. Reate.
Pegue a Adaga de Ajanti e aperte o play para ouvir nosso bate-papo e descobrir se "O Rapto do Menino Dourado" resistiu ao teste do tempo e ainda é um filme tão divertido quanto na época em que o vimos pela primeira vez.
O podcast De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um recado? Escreva para contato@cinematorio.com.br
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cinematório café #118: Séries brasileiras da Netflix

Comentamos "Boca a Boca", "3%", "Coisa Mais Linda", "Sintonia", "Samantha!", entre outras.
Nesta edição, o cinematório café traz um bate-papo sobre as séries brasileiras da Netflix, aproveitando que acaba de estrear a quarta e última temporada de "3%", primeira produção nacional da plataforma. Nós debatemos a também recém-lançada "Boca a Boca" e ainda comentamos "Coisa Mais Linda", "Onisciente", "Reality Z", "Sintonia", "Samantha!", entre outras.
Quem se senta à mesa conosco é a jornalista Larissa Vasconcelos, nossa mais nova colaboradora.
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cinematório café: Entrevista com Rafael Gomes, diretor de "Música Para Morrer de Amor"

Conversamos com o diretor e roteirista do filme "Música Para Morrer de Amor", lançamento do cinema brasileiro nas plataformas digitais.
Baseado na peça de teatro “Música Para Cortar os Pulsos”, também de autoria do cineasta, o longa é uma história urbana, situada em São Paulo e que acompanha três jovens de 20 e poucos anos: Isabela, que sofre por um coração partido, Felipe, que quer muito gostar de alguém, e Ricardo, melhor amigo de Felipe e que está apaixonado por ele.
Os personagens são interpretados por Mayara Constantino, Caio Horowicz e Victor Mendes. O elenco ainda conta com Ícaro Silva, Denise Fraga e Suely Franco, além de participações especiais de músicos como Milton Nascimento, Maria Gadu, Clarice Falcão, Tim Bernardes e Fafá de Belém, que dão o tom da eclética trilha sonora.
Como as salas de cinema estão fechadas por causa da pandemia, o filme entrou em cartaz no circuito de cinemas drive-in e nas plataformas digitais, com lançamento em 20 de agosto.
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cinematório café #117: Fantaspoa, Annecy e a experiência dos festivais online

Com a pandemia, os festivais de cinema se reinventam e oferecem exibições online. Como está sendo acompanhar em casa eventos tão importantes? Neste podcast, compartilhamos a nossa experiência com o Fantaspoa - Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre e com o Festival de Cinema de Animação de Annecy, realizado na França. Também comentamos os filmes que vimos em cada um.
Para o bate-papo, temos participação especial da nossa ouvinte e madrinha Helga Dornelas, que acompanhou com a gente o Festival de Annecy.
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Em Foco: Matar ou Morrer (1952)

Analisamos um dos melhores westerns de todos os tempos, dirigido por Fred Zinnemann e estrelado por Gary Cooper e Grace Kelly.
 
No episódio #24, o podcast Em Foco analisa um dos melhores westerns de todos os tempos: "Matar ou Morrer" (High Noon, 1952), dirigido por Fred Zinnemann e estrelado por Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado, Thomas Mitchell e Lloyd Bridges.
O longa é vencedor de quatro estatuetas do Oscar: Melhor Ator (Cooper), Melhor Montagem (Elmo Williams e Harry Gerstad), Melhor Música (Dimitri Tiomkin) e Melhor Canção Original, a icônica "High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin')".
 
Escrito por Carl Foreman (roteirista vencedor do Oscar por "A Ponte do Rio Kwai" e perseguido pelo Macarthismo), "Matar ou Morrer" tem como protagonista o xerife Will Kane, que justo no momento em que se prepara para se aposentar e partir em lua de mel com sua esposa recebe a notícia de que um antigo inimigo está voltando à cidade para se vingar. Kane pede ajuda dos moradores para enfrentar o bandido, mas ninguém parece disposto a ficar ao seu lado.
 
No programa, analisamos o uso estratégico da passagem do tempo, a estrutura narrativa emprestada da tragédia grega, as interessantes escolhas estéticas de Zinnemann, a força das personagens femininas, além de trazermos curiosidades sobre os bastidores.
 
Participam deste podcast: Renato Silveira, Kel Gomes, Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Heitor Capuzzo, também professor de Cinema, escritor e crítico, autor dos livros “O Cinema Além da Imaginação”, “Alfred Hitchcock: O Cinema em Construção” e “Lágrimas de Luz: O Drama Romântico no Cinema”.
 
“Matar ou Morrer” foi escolhido como tema deste episódio por nossos apoiadores em uma enquete de escolha de pauta. Para esta edição, a enquete contou com curadoria da Ana Lúcia Andrade. A lista de títulos elaborada por ela também trazia “Psicose” (Psycho, 1960), de Alfred Hitchcock, “A Época da Inocência” (The Age of Innocence, 1993), de Martin Scorsese, “O Som ao Redor” (2012), de Kleber Mendonça Filho, e “Estou Me Guardando para Quando o Carnaval Chegar” (2019), de Marcelo Gomes. “Matar ou Morrer” venceu com 33,3% dos votos.
 
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No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.