Cinematório

Irmãos cineastas contam como foi filmar drama sobre trabalhadores na comunidade de Pirenópolis, interior de Goiás.
Inconformados com a decisão judicial que obriga os mascarados da Festa do Divino a saírem com um número de identificação, um grupo de trabalhadores da pedreira de Pirenópolis, interior de Goiás, tenta invadir a prefeitura da cidade. Quatro jovens lidam de maneiras diferentes com a eminência da festa e a exploração do trabalho.
No segundo longa de Marcela e Henrique Borela (o primeiro foi “Taego Ãwa”, também selecionado para a Mostra Aurora, em 2016), a revolta é o espaço exterior à ação e os personagens se definem em relação aos acontecimentos. O elenco conta com Aristides “Juninho” de Souza, protagonista de “Arábia”, filme codirigido por Affonso Uchoa, que assina a montagem de "Mascarados".
Na entrevista que gravamos em Tiradentes, Marcela e Henrique nos contam a inspiração para realizar o filme, como foi o encontro com os personagens e como a ficção entrou em um roteiro que inicialmente seria de um documentário.
- Confira toda a nossa cobertura da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes.
- Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema.

Conheça o drama cearense que discute o racismo e a precarização das escolas públicas.
O universo da sala de aula é cenário do primeiro longa do diretor Déo Cardoso, exibido em competição na Mostra Aurora.
O protagonista é Saulo (Lucas Limeira), um rapaz introvertido que sofre um ato de racismo durante uma aula e decide ocupar as dependências da escola por tempo indeterminado. Usando de ideias dos militantes dos Panteras Negras, ele propõe modificações na instituição, mas a diretoria não permite sua liberdade de pensamento. O protesto solitário de Saulo logo ganha apoio de vários colegas e se transforma num movimento maior, influenciado pelas ocupações dos estudantes secundaristas em São Paulo.
Na entrevista que gravamos com Déo Cardoso em Tiradentes, o diretor fala sobre suas motivações e inspirações na realização do primeiro longa, o desafio de fazer um filme para dialogar com o público jovem, a escolha por uma linguagem mais tradicional e a importância de pessoas negras narrarem suas próprias histórias.
- Confira toda a nossa cobertura da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes.
- Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema.

Por dentro do documentário sobre o movimento por moradias no Distrito Federal.
O terceiro longa da experiente cineasta Dácia Ibiapina (“Ressurgentes”) é um filme sobre movimentos populares em defesa da moradia, apresentando o Estado contra os Sem Teto, na capital do Brasil. O ponto de partida é a deosocupação forçada pela polícia de um prédio em que funcionava um hotel e que se encontrava abandonado.
O filme se utiliza de material televisivo para recriar “uma narrativa na contramão da forma como aquela situação e aqueles personagens foram apresentados pelos meios tradicionais de comunicação”, aponta o curador Francis Vogner dos Reis.
Na entrevista que gravamos com Dácia, a diretora faz um retrospecto da situação dos trabalhadores sem teto em Brasília desde a construção da cidade e da importância de desconstruir o discurso que Estado e mídia querem que prevaleça como verdadeiro.
- Confira toda a nossa cobertura da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes.
- Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema.

Conheça o filme de terror eleito Melhor Longa da Mostra Aurora pelo Júri Oficial da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes.
Em "Canto dos Ossos", duas amigas monstras decidem seguir rumos diferentes. Décadas depois da despedida, Naiana é professora do ensino médio em uma pequena cidade litorânea, onde um hotel em reforma emana uma estranha presença.
Segundo o curador da mostra, Francis Vogner dos Reis, o filme “se vale da multiplicidade de elementos imaginativos (da ficção de horror ao drama social) para apresentar uma abordagem singular do cotidiano de trabalhadores no país, tendo de ponto de partida uma professora vampira”.
Na entrevista que gravamos com Jorge Polo e Petrus de Bairros em Tiradentes, a dupla de diretores nos conta alguns detalhes dos bastidores da produção, filmada em Canindé, no Ceará, e Búzios, no Rio de Janeiro.
- Confira toda a nossa cobertura da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes.
- Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema.

Conversamos com a diretora Glenda Nicácio, uma das realizadoras do Melhor Longa pelo Júri Popular na 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes.
"Até o Fim" narra o reencontro de quatro irmãs em face da iminente morte do pai. Geralda, a mais velha, trabalha em seu quiosque a beira de uma praia no Recôncavo Baiano e telefona para avisar suas irmãs Rose, Bel e Vilmar. A reunião se torna momento de desabafo e reconhecimentos de quatro mulheres que se afastaram umas das outras após a morte da mãe, há 15 anos.
Exibido dentro da Mostra Olhos Livres em Tiradentes, "Até o Fim" é o terceiro longa da dupla Glenda Nicácio e Ary Rosa. Antes, eles dirigiram "Café com Canela" (2017) e "Ilha" (2018). O elenco é formado por Arlete Dias, Wal Diaz, Jenny Muller e Maíra Azevedo.
- Confira toda a nossa cobertura da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes.
- Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema.

Guerra, comédia e corrida: discutimos mais três indicados ao Oscar 2020 de Melhor Filme.
Em pauta: "1917" (2019, Reino Unido/EUA), de Sam Mendes, "Jojo Rabbit" (2019, Nova Zelândia/EUA), de Taika Waititi, e "Ford vs. Ferrari" (2019, EUA), de James Mangold.
Para o bate-papo, nós recebemos Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.
» Ouça mais podcasts dos filmes indicados ao Oscar 2020
Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

Dois filmes e um casal indicado ao Oscar 2020: Greta Gerwig e Noah Baumbach.
Em pauta: "Adoráveis Mulheres" (Little Women, 2019, EUA) e "História de um Casamento" (Marriage Story, 2019, EUA).
Para o bate-papo, nós recebemos Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.
» Ouça mais podcasts dos filmes indicados ao Oscar 2020
Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
- Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Um dos filmes com mais indicações ao Oscar na história da premiação inaugura a temporada 2020 do Em Foco. Na edição #20 do podcast, analisamos "A um Passo da Eternidade" (From Here to Eternity, 1953, EUA), de Fred Zinnemann, clássico drama de guerra estrelado por Montgomery Clift, Burt Lancaster, Deborah Kerr, Donna Reed, Frank Sinatra e Philip Ober.
 
Em 1941, em um alojamento do exército no Havaí, nos dias que antecedem o ataque a Pearl Harbor, um recém-chegado soldado se recusa a voltar a lutar boxe, preferindo tocar corneta no quartel. Ele é submetido a uma série de torturas e punições por seus superiores. Ao mesmo tempo, a esposa do capitão local inicia um romance secreto com um sargento. E um temperamental cabo é preso por insubordinação.
 
O longa-metragem foi indicado a 13 estatuetas do Oscar, número que somente "E o Vento Levou" (1939) também possui (o recorde de 14 indicações pertence a três filmes: "A Malvada", de 1950, "Titanic", de 1997, e "La La Land", de 2016). "A um Passo da Eternidade" ganhou oito prêmios da Academia (mesmo número de "E o Vento Levou"): Melhor Filme, Direção, Roteiro (Daniel Taradash, baseado no livro de James Jones), Fotografia em Preto e Branco (Burnett Guffey), Montagem (William A. Lyon), Som (John P. Livadary), Ator Coadjuvante (Frank Sinatra) e Atriz Coadjuvante (Donna Reed).
 
Neste episódio, que traz a estreia de novos quadros ao Em Foco, Renato Silveira e Kel Gomes compartilham mais informações e curiosidades sobre "A um Passo da Eternidade" e discutem a importância deste verdadeiro marco da Hollywood clássica, para muito além da famosa cena do beijo na praia.
 
- Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio!
 
- Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!
 
Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br
 
No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

Neste podcast, discutimos "Star Wars: A Ascensão Skywalker" (Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker, EUA, 2019), filme dirigido por J.J. Abrams, estrelando Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Carrie Fisher, Billy Dee Williams e Ian McDiarmid. O longa encerra a história da saga Skywalker, revelando a origem da guerreira Rey, a resolução de seu conflito com Kylo Ren e o retorno da ameaça dos Sith na figura de Darth Sidious -- ou simplesmente, Palpatine.
Neste episódio, analisamos tudo o que deu errado no fechamento da nova trilogia (a pressa em resolver as coisas, a resposta a "Os Últimos Jedi", o apagamento de Rose, as incongruências com os filmes anteriores). Mas também apontamos os pontos positivos e ainda arriscamos algumas sugestões que poderiam tornar algumas das cenas mais triunfantes para um episódio final.
Para o bate-papo, nós recebemos Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem "Terra e Luz".
Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
- Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Rebobinamos a fita até o ano de 1990 para revisitar "Esqueceram de Mim" (Home Alone, EUA), comédia natalina estrelada por Macaulay Culkin e dirigida por Chris Columbus.
Escrito e produzido por John Hughes, o longa mostra as desventuras do garoto Kevin McCallister quando ele fica sozinho em casa pela primeira vez, em pleno Natal, após sua família  sair para viajar e acidentalmente deixá-lo para trás. Kevin precisará se virar para cuidar de seu lar e impedir que dois ladrões roubem a residência.
Sucesso estrondoso de bilheteria, o filme também traz no elenco Joe Pesci, Daniel Stern, Catherine O'Hara, John Heard, Roberts Blossom e John Candy.
Passe a loção de barba no rosto e aperte o play para ouvir nosso bate-papo e descobrir se "Esqueceram de Mim" resistiu ao teste do tempo e ainda é um filme tão divertido quanto na época em que o vimos pela primeira vez.
O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um recado? Escreva para contato@cinematorio.com.br
- Visite a página do episódio em nosso site e confira os materiais extras.
- Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!