Cinematório

cinematório café: Como foi participar do Festival de Cannes?

Vamos até a Riviera Francesa para saber tudo sobre o 77º Festival de Cannes. O cinematório participou do evento pela primeira vez em 2024, com o crítico Daniel Oliveira credenciado pelo site para fazer a cobertura.
Daniel nos conta no podcast como o festival funciona, onde os filmes são exibidos, como a programação é estruturada, a participação do cinema brasileiro, entre outros detalhes. E, claro, também comenta o resultado da premiação e quais foram os melhores filmes a que ele assistiu.
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Confira a partir de qual minutagem cada assunto e filme é comentado:
00:03:38 - Como Cannes funciona? Dá para ver todos os filmes?
00:21:01 - O glamour e as celebridades
00:34:36 - Os filmes: "The Seed of the Sacred Fig"
00:47:28 - "Anora", a Palma de Ouro indie
00:55:53 - "All We Imagine as Light", o segundo lugar
01:01:34 - "Emilia Perez", as melhores atrizes
01:06:45 - "Grand Tour", vencedor da Melhor Direção
01:11:35 - "Kinds of Kindness", o Black Mirror de Yorgos Lanthimos
01:17:12 - "The Substance", a volta de Demi Moore
01:20:58 - "Bird", a injustiça
01:24:27 - "The Most Precious of Cargoes", a bomba
01:26:51 - "Motel Destino" e "Baby", o Brasil na tela
01:31:53 - "Amarela", o melhor brasileiro do festival
01:35:57 - "A Queda do Céu", os Yanomami em Cannes
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Em Foco: “Pulp Fiction“ (1994), de Quentin Tarantino

Analisamos "Pulp Fiction" no aniversário de 30 anos de um dos mais populares e influentes filmes dos anos 90, escrito e dirigido por Quentin Tarantino.
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Confira abaixo a minutagem dos quadros e capítulos do podcast:
00:00:00 - Introdução
00:05:20 - Grande Angular: ficha do filme e as origens de "Pulp Fiction"
00:13:59 - Close-up: O que o estilo de cinema de Quentin Tarantino tem de melhor?
00:29:49 - Ponto de Vista: Como é rever "Pulp Fiction" 30 anos depois?
00:48:01 - Ponto de Vista: "Pulp Fiction" é mais linguagem do que substância?
01:04:41 - Ponto de Vista: A violência nos filmes do Tarantino é um mérito ou um problema?
01:27:35 - Ponto de Vista: "Pulp Fiction" tem um protagonista?
01:42:59 - Zoom: nossas cenas favoritas de "Pulp Fiction"
01:56:20 - Fora de Quadro: Prequel sobre os irmãos Vega?
01:59:35 - Fora de Quadro: Qual é o seu filme favorito do Tarantino?
Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, "Pulp Fiction" é estrelado por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis e Ving Rhames nos papéis principais. No elenco coadjuvante, estão Tim Roth, Amanda Plummer, Eric Stoltz, Christopher Walken, Harvey Keitel, Rosanna Arquette e Maria de Medeiros.
Além da análise do filme, o nosso podcast traz os bastidores da origem de "Pulp Fiction" e discute tópicos como a influência que o longa teve sobre cineastas da nova geração, o duelo entre forma e conteúdo nos filmes de Tarantino, sua colaboração com a montadora Sally Menke, o uso da violência como entretenimento, entre outros. Também elegemos nossas cenas favoritas de "Pulp Fiction" e os nossos filmes favoritos do Tarantino.
Participam do podcast:
Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório;
Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual;
e Paulo Henrique Fontenelle, montador e diretor dos documentários “Loki – Arnaldo Baptista”, “Cássia”, “Dossiê Jango” e da série “O Caso Escola Base”.
No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.
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De Volta Para o Sofá: “Procura-se Susan Desesperadamente“ (1985)

Rebobinamos a fita e revisitamos o filme "Procura-se Susan Desesperadamente", comédia que marcou o início da carreira de Madonna.
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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:
00:00:00 - Introdução
00:04:42 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez
00:12:30 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades
00:46:13 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados e cenas que não funcionam mais
00:55:55 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas
01:11:33 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia
01:31:53 - Música de Encerramento
Em "Procura-se Susan Desesperadamente", Rosanna Arquette interpreta Roberta, uma mulher insatisfeita com seu casamento e que fica obcecada por Susan (Madonna), uma jovem de espírito livre cujo nome aparece em um anúncio na página de classificados do jornal. O que começa como curiosidade logo se transforma em uma troca de identidade que leva Roberta a uma jornada de autodescoberta e libertação.
No podcast, nós relembramos o quanto "Procura-se Susan Desesperadamente" marcou a cultura pop dos anos 80, com reflexos no cinema, na música e na moda. Nós também identificamos aspectos do filme que ficaram datados e elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que o elenco e a diretora Susan Seidelman andam fazendo hoje em dia.
Vista a sua jaqueta mais estilosa e aperte o play para revisitar "Procura-se Susan Desesperadamente" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez!
O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório.
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cinematório café: “Rivais” e “Guerra Civil”, conflitos internos

Em uma sessão dupla, analisamos os filmes "Rivais", de Luca Guadagnino, e "Guerra Civil", de Alex Garland, e os conflitos de seus personagens.
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Confira a partir de qual minutagem cada filme é comentado:
00:10:47 - Guerra Civil
01:02:47 - Rivais
"Rivais", mais novo filme do cineasta italiano Luca Guadagnino ("Me Chame Pelo Seu Nome"), é um romance que acompanha Tashi, uma tenista prodígio que, ao virar treinadora, transforma seu marido em um campeão mundialmente famoso. Mas, durante um torneio, o casal reencontra o ex-namorado de Tashi, o que reacende velhas rivalidades dentro e fora da quadra. O filme é estrelado por Zendaya, Mike Faist e Josh O'Connor. O roteiro é do estreante Justin Kuritzkes.
Já "Guerra Civil" é um suspense que se passa em um futuro distópico, quando um grupo de jornalistas percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação. O elenco principal é formado por Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny e Stephen McKinley Henderson. O roteiro e a direção são assinados por Alex Garland, conhecido pelas aclamadas ficções científicas “Ex-Machina: Instinto Artificial” e “Aniquilação”, além da série "Devs".
Sentam-se à mesa conosco para discutir "Rivais" e "Guerra Civil":
Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual;
Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: “Dias Perfeitos”, prazeres analógicos

Analisamos o filme "Dias Perfeitos", premiado em Cannes e indicado ao Oscar, aclamado como um dos melhores trabalhos recentes de Wim Wenders.
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Dirigido por Wim Wenders ("Asas do Desejo", "Paris, Texas", "Buena Vista Social Club"), e escrito por ele ao lado de Takuma Takasaki, “Dias Perfeitos” se passa em Tóquio e acompanha o cotidiano de um homem de meia-idade que trabalha como zelador de banheiros públicos na capital japonesa. Mas uma série de encontros inesperados apontam para um passado oculto na vida feliz e harmoniosa do protagonista.
Com homenagem ao mestre Yasujirô Ozu ("Era uma Vez em Tóquio") e uma trilha sonora composta por músicas escolhidas a dedo, “Dias Perfeitos” ganhou o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, para Koji Yakusho, e foi indicado ao Oscar 2024 de Melhor Filme Internacional.
Sentam-se à mesa conosco para discutir "Dias Perfeitos":
Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: Filmes de Plástico e os 15 anos de quem deu um jeito de fazer cinema

Conversamos com os cineastas André Novais Oliveira, Gabriel Martins, Maurílio Martins e Thiago Macedo Corrêa, sócios da Filmes de Plástico, em ocasião do aniversário de 15 anos da premiada produtora mineira, responsável por filmes premiados como “Temporada”, “No Coração do Mundo” e “Marte Um”.
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Fundada em 1º de abril de 2009, a Filmes de Plástico é sediada em Belo Horizonte, mas tem forte atuação também em Contagem, na Grande BH, onde a maioria de suas produções foi rodada. Além dos longas que já conquistaram o mundo, a produtora assina curtas que marcaram o cinema brasileiro recente, como "Fantasmas" (2011) e "Rua Ataléia" (2021), ambos de André Novais Oliveira; "Dona Sonia pediu uma arma para seu vizinho Alcides" (2011), de Gabriel Martins; e "Quinze" (2014) e "Constelações" (2016), de Maurílio Martins. 
Na entrevista que você confere no podcast, Gabriel, Maurílio, André e Thiago falam sobre a trajetória de sucesso da Filmes de Plástico e os desafios enfrentados e superados até aqui. Eles também contam quais são os próximos projetos, que incluem, além de novos longas, uma série de TV e a entrada no mercado de distribuição.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: “O Homem dos Sonhos” e os pesadelos de uma vida ordinária

Analisamos a comédia absurda dirigida por Kristoffer Borgli ("Doente de Mim Mesma") que traz Nicolas Cage no papel de um involuntário invasor de sonhos.
Discutimos onde o filme melhora em relação ao primeiro, seu ritmo, os novos personagens e a evolução da jornada do "herói" Paul Atreides.
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Com produção de Ari Aster (diretor de "Hereditário" e "Midsommar"), para a A24, "O Homem dos Sonhos" (Dream Scenario, 2023) acompanha Paul Matthews (Cage), um professor universitário com uma vida banal, que, misteriosamente, começa a aparecer nos sonhos de pessoas que ele nem conhece. Logo, esses sonhos se tornam pesadelos, e ele precisa aprender a lidar com essa nova fama.
Fazendo sua estreia em língua inglesa, o norueguês Borgli acompanha a ascensão e a queda dos 15 minutos de fama de um homem comum com um destino inusitado. “Eu vejo a ficção como um lugar para investigar aspectos sombrios ou disfuncionais da vida moderna. Há uma tendência muito humana de focar no espaço negativo tudo o que sentimos que está faltando, mesmo quando aparentemente temos tudo. Nós nos tornamos miseráveis na ausência de algum potencial inventado”, reflete o diretor, que também assina o roteiro e a montagem do longa.
O elenco também conta com Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula e Dylan Baker. A trilha sonora é assinada por Owen Pallett e a fotografia é de Benjamin Loeb.
Sentam-se à mesa conosco para discutir "O Homem dos Sonhos":
Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório;
Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: Na areia movediça de “Duna: Parte 2”

Analisamos "Duna: Parte 2" (2024), de Denis Villeneuve, continuação da adaptação do clássico da ficção científica escrito por Frank Herbert.
Discutimos onde o filme melhora em relação ao primeiro, seu ritmo, os novos personagens e a evolução da jornada do "herói" Paul Atreides.
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Lançado pouco mais de dois anos após o primeiro filme, "Duna: Parte 2" retoma a história logo após Paul Atreides se juntar aos Fremen, com quem ele segue seu treinamento em meio à crença de que é o "escolhido" que colocará fim à guerra e guiará o povo de Arrakis à salvação. Porém, uma nova investida dos Harkonnen, agora liderados pelo psicótico Feyd-Rautha, pretende dominar de vez o planeta e escravizar seus habitantes.
O roteiro foi escrito por Villeneuve em parceria com Jon Spaihts. A trilha sonora é novamente assinada por Hans Zimmer. A fotografia é de Greig Fraser e a montagem é de Joe Walker. O elenco de "Duna: Parte 2" tem o retorno de Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Javier Bardem, Dave Bautista, Stellan Skarsgård e Charlotte Rampling. As novidades são Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken e Léa Seydoux.
Sentam-se à mesa conosco para analisar "Duna: Parte 2":
Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório;
Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: “Anatomia de uma Queda” e a verdade em seus vieses

Analisamos o filme "Anatomia de uma Queda" (2023), de Justine Triet, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar de Melhor Roteiro Original.
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"Anatomia de uma Queda" é um retrato envolvente de uma mulher sendo julgada como suspeita de assassinar seu marido. Sandra, uma escritora alemã (papel de Sandra Hüller), desmorona quando seu companheiro, Samuel (vivido por Samuel Theis), é encontrado morto. Aos poucos, o julgamento deixa de ser apenas uma investigação das circunstâncias da morte dele e se torna uma inquietante jornada psicológica às profundezas da relação conturbada do casal e da culpa que a sociedade patriarcal impõe às mulheres.
"Anatomia de uma Queda" é o quarto longa de Justine Triet, cineasta francesa que antes dirigiu "A Batalha de Solférino", "Na Cama com Victoria" e "Sibyl". Ela assina o roteiro ao lado de Arthur Harari. O elenco conta ainda com Swann Arlaud, Milo Machado-Graner e Antoine Reinartz.
Sentam-se à mesa conosco para analisar "Anatomia de uma Queda":
Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
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Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual.
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cinematório café: “Maçãs no Escuro” e a arte sincera por trás da farsa

Conversamos com o diretor Tiago A. Neves, o ator Edson Aquino e o produtor Nivaldo Rodrigues sobre o filme "Maçãs no Escuro", que recebeu Menção Honrosa do Júri Oficial da 27ª Mostra de Tiradentes, dentro da competição da Mostra Aurora.
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"Maçãs no Escuro" é o segundo longa dirigido por Tiago A. Neves, que também assina o roteiro e a montagem. O primeiro foi “Cervejas no Escuro”, também selecionado para a Aurora, na 26ª edição da Mostra de Tiradentes.
Em ambos os filmes, Tiago trabalha com a linguagem híbrida que transita entre o documental e a ficção, navegando em uma atmosfera metalinguística. Em “Maçãs no Escuro”, ele propõe uma cinebiografia do ator e dramaturgo Edson Aquino, fundador do Teatro Arruaça, em Diadema, na Região Metropolitana de São Paulo.
Um dos mais interessantes títulos exibidos em Tiradentes em 2024, “Maçãs no Escuro” radicaliza a proposta de “Cervejas no Escuro”. O filme mescla o retrato e o experimentalismo para transmitir os sentidos de seu personagem, pondo em xeque a ilusão da fama e sua busca pela autenticidade teatral. Tudo desenredado em meio a uma farsa burlesca que se converte em uma sincera reflexão sobre um certo estatuto da arte.
Neste podcast, nós discutimos os temas que o filme trabalha, enquanto Tiago, Edson e Nivaldo contam ótimas histórias dos bastidores.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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