Cinematório

cinematório café: Retrospectiva 2023

Confira nossa retrospectiva do que foi o cinema em 2023, um ano que teve Barbenheimer, Scorsese, Almodóvar, super-heróis em baixa e greve em Hollywood!
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Nesta edição do cinematório café, nós fazemos uma retrospectiva do que foi o cinema em 2023, um ano que teve "Barbenheimer", Scorsese de três horas, Almodóvar de 30 minutos, crise nos filmes de super-heróis, mulheres em alta no cinema brasileiro, greve de atores e roteiristas, Indiana Jones, Super Mario, Gal Costa, Mussum... Confira os nossos destaques e também as surpresas que nós encontramos nas telas -- tem até amigo oculto no nosso especial de fim de ano!
Sentam-se à mesa conosco para a retrospectiva do cinema em 2023: Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório;  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; e Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: O suspense reflexivo de “O Mundo Depois de Nós”

Analisamos “O Mundo Depois de Nós”, mistura de thriller social e psicológico com filme apocalíptico, estrelando Julia Roberts, Mahershala Ali e Ethan Hawke.
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Nesta edição do cinematório café, nós analisamos “O Mundo Depois de Nós” (Leave the World Behind, 2023), mistura de thriller social e psicológico com filme apocalíptico, estrelando Julia Roberts, Mahershala Ali e Ethan Hawke. A direção e o roteiro são de Sam Esmail (da série "Mr. Robot"), que se baseou no livro homônimo escrito por Rumaan Alam.
Lançado pela Netflix em dezembro de 2023, "O Mundo Depois de Nós" acompanha os conflitos geracionais e sociais entre duas famílias isoladas em uma luxuosa casa de campo, enquanto elas tentam entender um potencial cataclisma que começa com o colapso gradual dos meios de comunicação e outras tecnologias usadas regularmente.
Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir o filme “O Mundo Depois de Nós”: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; e Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: “Incompatível com a Vida” reflete sobre temas humanos e políticos

Conversamos com a diretora Eliza Capai sobre "Incompatível com a Vida", documentário vencedor do festival É Tudo Verdade 2023.
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Eliza Capai estreou na direção de longas com "Tão Longe é Aqui", de 2013, e de lá pra cá, lançou outros trabalhos, como “O Jabuti e a Anta" (2016), "Espero Tua (Re)volta" (2019), a minissérie "Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime" (2020), além de diversos curtas-metragens e séries para a TV e para a web.
"Incompatível com a Vida" parte da experiência pessoal da diretora com a perda gestacional e conversa com outras mulheres que tiveram vivências parecidas à sua, refletindo temas humanos e políticos sobre vida e morte, luto, aborto, maternidade, políticas públicas e direitos reprodutivos das mulheres.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: “Assassinos da Lua das Flores” é uma tragédia contemporânea

Analisamos “Assassinos da Lua das Flores”, filme dirigido por Martin Scorsese e baseado no livro homônimo de David Grann, estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone.
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Unindo elementos do western e do filme de gângster, “Assassinos da Lua das Flores” é baseado em uma história real, acontecida em Oklahoma, EUA, nos anos 1920. O longa narra o romance improvável entre Ernest Burkhart (DiCaprio) e Mollie Kyle (Gladstone) e acompanha os assassinatos suspeitos de membros da Nação Osage, que se tornaram algumas das pessoas mais ricas no mundo da noite para o dia, depois que o petróleo foi descoberto sob suas terras. A série de crimes levou a uma das primeiras investigações do FBI, quando a organização foi criada por J. Edgar Hoover.
Com roteiro assinado por Eric Roth e Scorsese, “Assassinos da Lua das Flores” é também um filme sobre a tragédia contemporânea dos genocídios indígenas que ocorreram e ainda ocorrem em vários países colonizados, inclusive no Brasil. Uma história difícil, com personagens de sentimentos ambíguos, mas envolvente e comovente do início ao fim.
Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir o filme “Assassinos da Lua das Flores”: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Erika Savernini, professora de Cinema da UFJF (Universidade Federal de Juiz de Fora).
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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Em Foco: Franquia “Pânico“

Neste especial de horror, analisamos todos os filmes da franquia "Pânico", estrelada por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, e criada por Wes Craven e Kevin Williamson.
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00:00:00 - Introdução
00:06:00 - Grande Angular: as origens da franquia "Pânico"
00:45:49 - Ponto de Vista: análise de "Pânico" (1996), "Pânico 2" (1997) e "Pânico 3" (2000)
01:21:11 - Ponto de Vista: "Pânico 4" (2011)
01:33:30 - Ponto de Vista: "Pânico 5" (2022) e "Pânico 6" (2023)
02:07:01 - Zoom: nossas cenas favoritas de ataques do Ghostface
02:12:41 - Fora de Quadro: relembrando a série inspirada na franquia "Pânico"
No episódio #38, o podcast Em Foco analisa os filmes da franquia "Pânico", estrelada por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette. Nós discutimos os seis longas da série de horror que renovou o gênero slasher, desde "Pânico" (Scream, 1996), dirigido por Wes Craven e escrito por Kevin Williamson, até o mais recente, "Pânico 6" (2023), dirigido por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin.
Além da análise dos filmes e da metalinguagem usada para comentar e satirizar o cinema de horror, o nosso podcast traz os bastidores da origem da franquia "Pânico", incluindo a controversa relação com o filme independente "There's Nothing Out There", realizando alguns anos antes. Nós também elegemos as melhores cenas de ataque do vilão Ghostface e relembramos a série de TV produzida pela MTV.
Participam do podcast sobre a franquia "Pânico": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”.
No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.
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De Volta Para o Sofá: “Matilda“ (1996)

Pegue o seu livro favorito e aperte o play para revisitar "Matilda" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez!
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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Matilda":
00:00:00 - Introdução
00:04:43 - Memória Afetiva: os impactos que o filme causou ontem e hoje
00:33:41 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados e cenas que não funcionam mais
00:44:13 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas
00:54:30 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia
01:15:27 - Música de Encerramento
Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1996 e revisitamos o filme "Matilda", a adorável adaptação do livro de Roald Dahl, dirigida por Danny DeVito e estrelada por Mara Wilson.
Em "Matilda", uma garota-prodígio negligenciada pelos pais finalmente realiza o sonho de ir para a escola. No entanto, ao chegar lá, Matilda se depara com um ambiente tão hostil quanto o de sua casa. Amante dos livros e com um grande senso de justiça e empatia, a menina une forças com seus colegas e a Professora Honey (Embeth Davidtz) para enfrentar todos os problemas, entre eles a terrível Diretora Trunchbull (Pam Ferris).
No podcast, nós relembramos o quanto "Matilda" marcou a nossa infância com todo o carisma da atriz Mara Wilson e a direção estilizada e bem-humorada de Danny DeVito, que conta ainda com ótimos efeitos especiais. Nós também identificamos aspectos do filme que ficaram datados e elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que as crianças do elenco andam fazendo hoje em dia.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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De Volta Para o Sofá: “Querida, Encolhi as Crianças“ (1989)

Pegue sua tigela de cereais e aperte o play para revisitar "Querida, Encolhi as Crianças" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez!
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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Querida, Encolhi as Crianças":
00:00:00 - Introdução
00:06:04 - Memória Afetiva: os impactos que o filme causou ontem e hoje
00:39:46 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados e cenas que não funcionam mais
00:49:38 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas
01:03:39 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia
01:17:25 - Música de Encerramento
Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1989 e revisitamos o filme "Querida, Encolhi as Crianças" (Honey, I Shrunk the Kids), divertidíssima aventura sci-fi dirigida por Joe Johnston e estrelada por Rick Moranis.
Grande sucesso de bilheteria e um dos filmes mais reprisados na TV aberta, "Querida, Encolhi as Crianças" acompanha a aventura de quatro jovens vizinhos que são reduzidos a um tamanho microscópico quando são atingidos acidentalmente pelo raio de uma máquina inventada pelo cientista Wayne Szalinski. Seus dois filhos, Nick e Amy, e os filhos do valentão da casa ao lado, Ron e Russ, precisam atravessar o quintal de casa e enfrentar insetos e outros perigos que agora lhes parecem gigantescos.
No podcast, nós relembramos o sucesso de "Querida, Encolhi as Crianças" na época de seu lançamento e seus incríveis efeitos visuais, premiados no BAFTA. Nós também identificamos aspectos do filme que ficaram datados e elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que as crianças do elenco andam fazendo hoje em dia.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: “Ahsoka” abre seu próprio caminho em “Star Wars”

Em mais uma edição galáctica do podcast, nós analisamos a nova série da franquia "Star Wars" criada por Dave Filoni e protagonizada por Rosario Dawson no papel da ex-Jedi Ahsoka Tano.
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Nesta edição do cinematório café, nós analisamos "Ahsoka", série da franquia "Star Wars" criada por Dave Filoni e protagonizada por Rosario Dawson no papel da ex-Jedi Ahsoka Tano.
Treinada por Anakin Skywalker e apresentada aos fãs de "Star Wars" na animação "Clone Wars", Ahsoka fez sua primeira aparição em live-action na segunda temporada de "The Mandalorian". Agora, ela tem sua própria série e reencontra personagens como Sabine Wren (papel de Natasha Liu Bordizzo) e Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead), ambas da série animada "Star Wars Rebels". Juntas, elas tentam descobrir o paradeiro do amigo Ezra Bridger (Eman Esfandi) e impedir o retorno do temido Grande Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen), que planeja reerguer o que restou do Império após os eventos de "O Retorno de Jedi". Ao mesmo tempo, Ahsoka encontra pelo caminho uma nova dupla de Siths: Lorde Baylan (Ray Stevenson) e Shin Hati (Ivanna Sakhno).
Quem se senta à mesa conosco neste episódio para discutir "Ahsoka" é Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”.
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cinematório café: “Placa-Mãe” leva a ficção científica para o interior de Minas

Conversamos com o diretor Igor Bastos sobre "Placa-Mãe", longa de animação que conta uma história de ficção científica situada no interior de Minas - ou, como diz a própria descrição, um filme "sci-fi da roça!"
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No filme "Placa-Mãe", a famosa Metropolis, do clássico sci-fi de Fritz Lang, dá lugar a Divinópolis, no Centro-Oeste mineiro. A cidade é também a terra-natal do diretor e roteirista Igor Bastos. Na tela, ele conta uma história que se passa no futuro, quando uma andróide decide adotar duas crianças órfãs -- algo inédito na sociedade até então. Mas apesar da boa intenção dela, um político reacionário faz de tudo para impedir a formação da nova família.
Antes de chegar ao circuito comercial, “Placa-Mãe” circulou por vários festivais, inclusive fora do país. A animação foi selecionada, por exemplo, para o renomado Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantástico da Catalunha, e para a 24ª Semana Internacional do Cine Fantástico de Costa del Sol, também na Espanha, além de festivais no Equador, México, Portugal e Estados Unidos. No Brasil, o filme foi selecionado para a 17ª CineBH e para o 13º ANIMAGE - Festival Internacional de Animação de Pernambuco.
Igor Bastos tem formação em cinema de animação pela Escola de Belas Artes da UFMG. “Placa-Mãe” foi produzido pela Espacial Filmes e Flash Minas, com uma equipe totalmente mineira. A distribuição é da O2 Play.
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cinematório café: “Amanhã” emociona com retrato da desigualdade social no Brasil

Na 2ª parte da nossa cobertura da 17ª CineBH, comentamos os filmes latinos e brasileiros exibidos na Mostra Continente, entre outros destaques.
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Nesta edição do cinematório café, nós conversamos com o diretor Marcos Pimentel sobre o documentário "Amanhã", exibido na 17ª Mostra CineBH e no É Tudo Verdade, entre outros festivais. O filme parte da proposta de um registro da desigualdade social na região Centro-Sul de Belo Horizonte para mostrar o quanto este problema é muito mais amplo e reflete a condição do nosso país.
“Amanhã” começa em 2002, quando Marcos Pimentel filmou o encontro de crianças que vivem em lados opostos da Barragem de Santa Lúcia, na capital mineira: um dos garotos, José Tomás, vive em um condomínio no bairro de maior poder aquisitivo, enquanto os irmãos Cristian e Júlia moram em uma casa no aglomerado do Morro do Papagaio. Vinte anos depois, o diretor retornou ao local para tentar promover o reencontro daquelas crianças, agora adultas, e saber o que a vida reservou para elas.
“Amanhã” faz um retrato da desigualdade social escancarada nessa região de BH, mas vai além e se revela um filme que fala sobre todo o país, pensando a polarização, questões de classe, raça, e como em duas décadas o Brasil foi virado e revirado por diferentes mudanças e crises. Tudo isso ancorado em uma narrativa de muita sensibilidade.
O documentário foi exibido na CineBH após ter competido no festival É Tudo Verdade 2023. Entre os festivais por onde o filme também passou estão a CineOP -- Mostra de Cinema de Outro Preto, e o FAM -- Florianópolis Audiovisual Mercosul, onde ganhou o prêmio do Júri Popular.
Marcos Pimentel é mineiro de Juiz de Fora. Sócio da Tempero Filmes, ele vive e mora em Belo Horizonte e, antes de "Amanhã", fez os também aclamados documentários “Fé e Fúria”, “A Parte do Mundo que me Pertence” e “Sopro”, entre outros longas e curtas-metragens.
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