Cinematório

cinematório café: Trilogia “Brichos” chega ao fim enfrentando vírus tecnológico

O diretor Paulo Munhoz nos fala sobre "Brichos 3 - Megavírus", filme que encerra a trilogia de animação brasileira que dialoga sobre temas sociais, políticos e ambientais com o público infantil.
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Nesta edição do cinematório café, você conhece a realização de "Brichos 3 - Megavirus", filme que encerra a trilogia de animação criada pelo cineasta Paulo Munhoz e que dialoga sobre temas sociais, políticos e ambientais com o público infantil.
Apesar de o roteiro ter sido escrito bem antes da pandemia de Covid-19, a trama deste último filme envolve a luta do jaguar adolescente Tales e sua turma contra um vírus que coloca em risco a vida de todos na Vila dos Brichos. Trata-se de um vírus tecnológico que vai além das telas de computadores e celulares, e infecta os moradores, deixando-os em um estado catatônico. Cabe a Tales e seus amigos, então, encontrar uma forma de entrar na mente e nos sonhos de seus parentes e colegas para combater essa ameaça frente a frente.
“Brichos 3 - Megavirus” chega aos cinemas brasileiros neste mês de julho de 2023. O primeiro filme foi lançado em 2007 e o segundo em 2012. Ambos conquistaram prêmios e fãs não só no Brasil. Repleto de referências a grandes sucessos do cinema, mas tendo sempre a cultura brasileira como norte, a franquia também conta com uma série de TV além dos três filmes.
Paulo Munhoz, que também dirigiu curtas e o ótimo longa de animação “Belowars”, de 2008, é sócio da produtora Tecnokena, sediada em Curitiba. Em “Brichos”, ele e sua equipe se baseiam na riqueza da fauna brasileira para a criação dos personagens, que representam os mais diversos tipos de animais: onça pintada, quati, tamanduá, periquito, paca, sucuri, entre vários outros.
A valorização da identidade nacional e a proteção do meio ambiente também são temas recorrentes nas histórias da franquia, que agora também trata de um assunto atual e urgente: a interferência da tecnologia em nossas vidas. Na entrevista para o nosso podcast, Paulo Munhoz fala não só sobre essa questão, como também nos conta como foi a realização de “Brichos 3” e da trilogia como um todo. Afinal, como é criar uma franquia de animação no Brasil, tendo a forte competição dos estúdios estrangeiros? E o quanto é importante para o nosso público ter personagens e temas relacionados ao nosso país representados nas telas?
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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Em Foco: Indiana Jones

Analisamos os filmes da franquia Indiana Jones, estrelada por Harrison Ford e criada por George Lucas e Steven Spielberg. Em um programa épico, nós percorremos as aventuras do arqueólogo desde "Os Caçadores da Arca Perdida" até "Indiana Jones e a Relíquia do Destino".
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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:
00:00:00 - Introdução
00:04:24 - Grande Angular: as origens do persongem
00:14:47 - Close-up: perfil de Harrison Ford
00:26:41 - Ponto de Vista: "Os Caçadores da Arca Perdida" (1981)
01:07:15 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e o Templo da Perdição" (1984)
01:36:44 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e a Última Cruzada" (1989)
02:09:50 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal" (2008)
02:37:01 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" (2023)
03:14:17 - Zoom: nossas cenas favoritas da franquia
03:22:22 - Fora de Quadro: relembrando a série "O Jovem Indiana Jones"
No episódio #37, o podcast Em Foco analisa os filmes da franquia Indiana Jones, estrelada por Harrison Ford e criada por George Lucas e Steven Spielberg. Em um programa épico, nós percorremos todos os cinco filmes do intrépido arqueólogo, desde "Os Caçadores da Arca Perdida" (1981) até o mais recente, "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" (2023).
Além da análise dos filmes, o nosso podcast traz o perfil de Harrison Ford e relembra outros de seus papéis mais marcantes. Nós também revisitamos a série "O Jovem Indiana Jones", que foi ao ar no início dos anos 1990, com episódios dirigidos por vários cineastas renomados e três atores interpretando Indy em diferentes fases de sua vida.
Participam do podcast: Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”; e Paulo Henrique Fontenelle, montador e diretor dos documentários “Loki – Arnaldo Baptista”, “Cássia”, “Dossiê Jango” e da série “O Caso Escola Base”.
No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.
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cinematório café: Filme “Zé” narra história de líder estudantil morto pela ditatura

Conversamos com o diretor Rafael Conde sobre o filme "Zé", que traz Caio Horowicz no papel do líder estudantil José Carlos da Mata Machado, morto pela ditadura militar brasileira aos 27 anos.
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Realizada de 21 a 26 de junho de 2023 na cidade histórica mineira, a 18ª CineOP teve como tema geral “Memória e Criação para o Futuro” (saiba mais aqui).
O roteiro de "Zé" foi escrito por Rafael Conde e Anna Flávia Dias durante um período de 20 anos, a partir do livro-reportagem escrito por Samarone Lima. Ele narra a trajetória de José Carlos da Mata Machado, líder do Movimento Estudantil Brasileiro que participou da resistência contra a ditadura entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970.
Perseguido, Zé deixou o conforto da vida burguesa para trabalhar com alfabetização e conscientização política no interior do Nordeste brasileiro, vivendo na clandestinidade. Morreu aos 27 anos, em outubro de 1973, após sofrer torturas durante dez dias seguidos no DOI-Codi do Recife.
Com Caio Horowicz no papel principal, o elenco de “Zé” conta ainda com Eduarda Fernandes, Rafael Protzner, Samantha Jones, Yara de Novaes, Gustavo Werneck e Alexandre Cioletti.
Além da 18ª CineOP, o filme foi exibido no 12º Olhar de Cinema, onde recebeu o prêmio de Melhor Direção de Arte para Oswaldo Lioi. A empresa produtora é a Filmegraph e a distribuição é da Embaúba Filmes.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: Os filmes da 18ª CineOP

Comentamos os filmes aos quais assistimos na 18ª CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto, incluindo os documentários "Baile Soul", "Diálogos com Ruth de Souza" e "Lô Borges: Toda Essa Água", além dos clássicos "Quilombo" e "A Rainha Diaba".
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Realizada de 21 a 26 de junho de 2023 na cidade histórica mineira, a 18ª CineOP teve como tema geral “Memória e Criação para o Futuro” (saiba mais aqui). Na temática Histórica, a proposta curatorial foi sobre “Imagens da MPB (Música Preta no Brasil)”, enfatizando a presença da criação musical de artistas pretas e pretos nas trilhas sonoras e nos elencos das produções audiovisuais brasileiras. Em conexão com esta abordagem, o homenageado da mostra foi o ator e cantor Tony Tornado. Aos 93 anos, ele é o mais longevo profissional das duas artes em atividade no país.
Confira a minutagem em que cada um dos filmes que nós vimos na 18ª CineOP é comentado no podcast:
00:00:00 – Introdução
00:03:57 – "Baile Soul", de Cavi Borges
00:12:27 – "Quilombo", de Cacá Diegues
00:26:34 – "Uma Nêga Chamada Tereza", de Fernando Coni Campos
00:35:03 – "A Rainha Diaba", de Antônio Carlos da Fontoura 
00:43:43 – "Diálogos com Ruth de Souza", de Juliana Vicente
00:50:52 – Sessão de curtas com "Nossa Mãe Era Atriz", de André Novais Oliveira e Renato Novaes; "Nada Haver", de Juliano Gomes; "O Voo", de Igor Barradas; e "Temos Muito Tempo Para Envelhecer", de Bruna Schelb Corrêa
01:00:31 – "Lô Borges: Toda Essa Água", de Rodrigo de Oliveira
01:10:41 – "Zé", de Rafael Conde
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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Em Foco: “Jurassic Park” (1993)

No aniversário de 30 anos do lançamento de "Jurassic Park", analisamos uma das mais bem-sucedidas produções de Steven Spielberg, baseada no livro de Michael Crichton.
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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:
00:00:00 - Introdução
00:06:17 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme
00:24:34 - Close-up: perfil de Stan Winston e Phil Tippett
00:34:53 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme
01:22:05 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas
01:57:30 - Fora de Quadro: comentários sobre as continuações
No episódio #36, o podcast Em Foco analisa o filme "Jurassic Park" (1993, EUA), uma das mais bem-sucedidas produções de Steven Spielberg, baseada no livro de Michael Crichton e estrelada por Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum e Richard Attenborough.
Lançado nos cinemas há exatos 30 anos, em junho de 1993, "Jurassic Park" é um filme de aventura, ficção científica e horror que se passa em uma ilha na América Central, onde um magnata constrói um exótico parque temático a partir de uma descoberta da engenharia genética que permite recriar o DNA dos dinossauros e clonar suas diferentes espécies. Ele convida uma equipe de cientistas para fazer um tour no local, na esperança de conseguir um aval para inaugurar a atração. Mas uma falha de segurança fatal durante uma tempestade coloca em risco o parque e as vidas de todos na ilha.
Com trilha sonora inesquecível de John Williams e efeitos visuais inovadores da Industrial Light & Magic, "Jurassic Park" também traz no elenco Bob Peck, Martin Ferrero, BD Wong, Samuel L. Jackson, Wayne Knight, Joseph Mazzello e Ariana Richards. O longa venceu três estatuetas no Oscar: Melhor Som, Melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Visuais. Nas bilheterias, a superprodução faturou mais de 1 bilhão de dólares e se tornou a mais lucrativa de todos os tempos (sendo superada em 1997 por "Titanic").
Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil de Stan Winston e Phil Tippett, dois dos profissionais responsáveis pelos premiados efeitos especiais de "Jurassic Park". Nós também comentamos as continuações que a franquia ganhou ao longo das décadas.
Participam do podcast sobre "Jurassic Park": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”.
No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.
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Escolha da Audiência: “O Pequeno Príncipe” (1974)

A pedido dos nossos ouvintes, analisamos a clássica adaptação musical do célebre livro de Antoine de Saint-Exupéry, dirigida por Stanley Donen e estrelada por Richard Kiley, Steven Warner, Bob Fosse, Gene Wilder e Donna McKechnie.
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Publicado em abril de 1943, "O Pequeno Príncipe" encanta gerações há décadas. Em celebração aos 80 anos da obra, nós relembramos a sua mais famosa adaptação para o cinema, que certamente habita a memória afetiva de muitas pessoas graças ao carisma do elenco e à inventividade dos efeitos especiais, sem falar nos números musicais. Com roteiro e canções escritos por Alan Jay Lerner ("Sinfonia de Paris"), e trilha sonora composta por Frederick Loewe e orquestrada por Angela Morley, o filme conquistou duas indicações ao Oscar, nas categorias Melhor Música Original e Melhor Canção Original.
Pedido do nosso apoiador Jakson Böttcher.
No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por apoiadores do cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts.
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cinematório café: “O Caso Escola Base” e as feridas (re)abertas da imprensa

Conheça os bastidores da realização da série "O Caso Escola Base" na entrevista que fizemos com o diretor Paulo Henrique Fontenelle. Em quatro episódios, ele revisita a história trágica de inocentes que tiveram suas vidas devastadas por uma investigação policial cheia de erros e pela cobertura equivocada de vários veículos de imprensa.
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Nesta edição do cinematório café, você conhece os bastidores da realização da série "O Caso Escola Base" na entrevista que fizemos com o diretor, roteirista e montador Paulo Henrique Fontenelle.
Em quatro episódios, ele revisita a história trágica das pessoas que foram acusadas injustamente de terem cometido abuso sexual contra crianças em uma escola infantil de São Paulo, em 1994. As vidas delas e de suas famílias foram devastadas por uma investigação policial cheia de erros e pelo "linchamento" midiático na cobertura equivocada e sensacionalista feita por vários veículos de imprensa.
Realizada ao longo de 16 anos por Paulo Henrique Fontenelle (diretor dos documentários "Dossiê Jango", "Loki – Arnaldo Baptista" e "Cássia Eller"), a série retrata o que aconteceu no Caso Escola Base através de imagens de arquivo, documentos e fotos nunca antes divulgados, além de depoimentos dos envolvidos, como Paula Milhin, uma das donas da escola, Dr. Francisco Galvão Bruno, o juiz do caso, e jornalistas que fizeram a cobertura na época. A produção traz ainda o depoimento inédito do americano Richard Pedicini que, mesmo sem conhecer ninguém da escola, foi acusado de abuso sexual.
Produzida pela Mistika Produções em coprodução com a Fontenelle Filmes, "O Caso Escola Base" estreou no Canal Brasil em 2 de junho de 2023 e os episódios também estão disponíveis via streaming no Globoplay (para assinantes do plano com "+ canais ao vivo").
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: “Urubus” leva a arte do pixo para o cinema

Conheça os bastidores da realização do filme "Urubus" na entrevista que fizemos com o diretor Claudio Borrelli e o roteirista Cripta Djan. Eles revelam como o título do longa foi inspirado em um caso envolvendo pichadores de Belo Horizonte, e também falam sobre como o filme pode contribuir para o debate em torno do reconhecimento do pixo como arte.
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"Urubus" acompanha a história de Trinchas (Gustavo Garcez), jovem líder de um grupo de pichadores, que escala os edifícios mais altos da cidade para deixar sua marca. Quando ele conhece a estudante de arte Valéria (Bella Camero), seus diferentes modos de vida entram em choque e disso resulta a invasão da 28ª Bienal de São Paulo.
O filme é dirigido por Claudio Borrelli, com roteiro dele, Mercedes Gameiro e do artista plástico e pichador Cripta Djan, que trouxe para a história os elementos de ficção baseados em sua própria experiência como pichador.
Também estão no elenco os pichadores Bruno Santaella, Júlio Martins, Roberto Orlando e Matias Antônio. O longa tem produção executiva de Fernando Meirelles ("Cidade de Deus") e distribuição da O2 Play.
Lançado nos cinemas em 1º de junho de 2023, "Urubus" venceu a 45ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo nas categorias do Público como Melhor Filme de Ficção Brasileiro e da Crítica como Melhor Filme Brasileiro.
Entre os prêmios internacionais conquistados pela produção estão os de Melhor Filme e Atriz Coadjuvante (Bella Camero) no British Independent Film Festival, e Melhor Diretor no Manchester International Film Festival.
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De Volta Para o Sofá: “Flashdance” (1983)

Vista o seu collant, coloque as suas polainas e aperte o play para revisitar "Flashdance" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez!
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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Flashdance":
00:00:00 - Introdução
00:04:44 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje
00:33:48 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais
00:54:43 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas
01:08:48 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia
01:27:44 - Música de Encerramento
Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1983 e revisitamos o filme "Flashdance", clássico romance musical estrelado por Jennifer Beals e Michael Nouri, com direção de Adrian Lyne.
"Flashdance" conta a história de Alex, uma jovem que trabalha em uma fábrica e faz apresentações de dança à noite em um bar para juntar dinheiro e realizar o sonho de se tornar bailarina profissional. Certo dia, ela chama a atenção de Nick, seu patrão na fábrica, que se apaixona e decide ajudá-la.
No podcast, nós relembramos a influência cultural e midiática de "Flashdance" na época de seu lançamento e comentamos como foi reencontrar o filme hoje, 40 anos após o seu lançamento. No quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas. Descubra, também, por onde andam os principais nomes do elenco. "What a feeling!"
O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes.
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cinematório café: “Gêmeas - Mórbida Semelhança” e a necessidade de um remake

Analisamos a minissérie do Amazon Prime Video estrelada por Rachel Weisz e baseada no filme "Gêmeos: Mórbida Semelhança" (1988), de David Cronenberg, e no livro de Bari Wood e Jack Geasland.
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Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos "Gêmeas: Mórbida Semelhança" (Dead Ringers, 2023), minissérie do Amazon Prime Video estrelada por Rachel Weisz e baseada no filme "Gêmeos: Mórbida Semelhança" (1988), dirigido por David Cronenberg, e no livro "Twins", de Bari Wood e Jack Geasland (que, por sua vez, se inspiraram nas vidas dos irmãos ginecologistas Stewart e Cyril Marcus).
Diferente do filme, em que os protagonistas são homens e interpretados por Jeremy Irons, a produção da Amazon Studios traz Rachel Weisz nos papéis principais. A atriz vive as irmãs Beverly e Elliot Mantle, gêmeas idênticas e médicas obstetras cuja missão é revolucionar a forma como as mulheres dão à luz.
A minissérie foi desenvolvida por Alice Birch (roteirista dos filmes "Lady Macbeth" e "O Milagre" e das séries "Succession" e "Normal People"). A direção dos seis episódios ficou a cargo de Sean Durkin (dos filmes "O Refúgio" e "Martha Marcy May Marlene"), Karyn Kusama (filmes "O Convite" e "O Peso do Passado"), Lauren Wolkstein (séries "Queen Sugar", "Não Provoque" e "Manto e Adaga") e Karena Evans (séries "Gossip Girl" e "Y: O Último Homem").
No podcast, nós discutimos os temas que foram atualizados pela minissérie e analisamos as diferenças que justificam a necessidade de fazer um remake do filme de 1988.
Quem se senta à mesa conosco neste episódio é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.
 
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