Cinematório

cinematório café: Fechando o Oscar 2025 com “O Reformatório Nickel“, “O Brutalista“ e “Um Completo Desconhecido“

Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos os três filmes que faltavam na nossa cobertura do Oscar 2025:  "O Reformatório Nickel", de RaMell Ross, "O Brutalista", de Brady Corbet, e "Um Completo Desconhecido", de James Mangold.
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"O Reformatório Nickel" (Nickel Boys) é baseado no livro de Colson Whitehead, vencedor do Pulitzer, e narra a poderosa história de amizade entre dois jovens negros que passam juntos pelas angustiantes provações de um reformatório juvenil na Flórida, nos anos 1960. Indicado ao Oscar de Melhor Filme e de Melhor Roteiro Adaptado, o longa-metragem chama a atenção por sua história impactante e pela direção habilidosa, com planos feitos em ponto de vista de primeira pessoa.
"O Brutalista" se tornou o segundo filme com mais prêmios no Oscar 2025, perdendo apenas para "Anora". Venceu as estatuetas de Melhor Ator, para Adrien Brody, Melhor Fotografia (assinada por Lol Crawley) e Melhor Trilha Sonora Original (para o compositor Daniel Blumberg). Filmado em 70mm, com VistaVision, o longa acompanha a jornada do arquiteto húngaro László Toth, que sai da Europa no pós-guerra para reconstruir sua vida nos Estados Unidos, onde encontra uma série de dificuldades pessoais e profissionais. O elenco também conta com Guy Pearce e Felicity Jones, ambos indicados ao Oscar como coadjuvantes.
Encerramos com "Um Completo Desconhecido", cinebiografia do músico Bob Dylan, com recorte nos primeiros anos de sua carreira. Timothée Chalamet interpreta Dylan na influente cena musical de Nova York do início dos anos 1960, quando iniciou o relacionamento com Sylvie Russo (Elle Fanning) e conviveu com artistas como Pete Seeger (Edward Norton), Joan Baez (Monica Barbaro), Woody Guthrie (Scoot McNairy) e Johnny Cash (Boyd Holbrook). O filme concorreu a oito estatuetas no Oscar 2025: Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado, Ator (Chalamet), Ator Coadjuvante (Norton), Atriz Coadjuvante (Barbaro), Som e Figurino.
Sentam-se à mesa conosco neste podcast para discutir "Emilia Pérez" e "Wicked":
- Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
- Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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Impressão Crítica: “Mickey 17” une ficção científica e sátira sociopolítica

"Mickey 17", primeiro filme de Bong Joon-ho após "Parasita", é comédia sci-fi futurista que satiriza tiranos e relações trabalhistas do nosso tempo.
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Estrelado por Robert Pattinson, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Toni Collette e Steven Yeun, "Mickey 17" é baseado no romance de Edward Ashton. Na trama, para fugir da perseguição de agiotas, Mickey Barnes (Pattinson) aceita encarar uma missão inédita fora da Terra e, atuando como funcionário “descartável”, suas memórias são restauradas em um novo ser após a morte. No entanto, após inúmeras regenerações, Mickey 17 acaba enfrentando um dilema existencial ao encontrar sua próxima versão pronta para substituí-lo.
Crítica do filme "Mickey 17" por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório.
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cinematório café: “Emilia Pérez“, “Wicked“ e um novo compasso entre o bem e o mal

Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos os filmes "Emilia Pérez", de Jacques Audiard, e "Wicked", de John M. Chu, dois musicais que concorrem ao Oscar 2025.
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Escrito e dirigido Jacques Audiard ("Ferrugem e Osso"), "Emilia Pérez" se passa no México, nos dias atuais, quando a advogada Rita recebe uma oferta inesperada. Ela precisa ajudar um temido chefe de cartel a se aposentar de seus negócios e desaparecer para sempre, tornando-se a mulher que ele sempre sonhou ser. No Festival de Cannes, o filme ganhou o Prêmio do Júri e o Prêmio de Melhor Atriz, divido entre Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña e Selena Gomez. No Oscar 2025, o longa recebeu 13 indicações: Melhor Filme, Filme Internacional, Direção, Roteiro Adaptado, Atriz (Karla Sofía Gascón, primeira mulher trans indicada nesta categoria), Atriz Coadjuvante (Zoe Saldaña), Fotografia, Montagem, Som, Maquiagem e Penteado, Trilha Sonora Original e Canção Original (para "El Mal" e "Mi Camino").
"Wicked" é dirigido por John M. Chu ("Podres de Ricos") e baseado no famoso musical da Broadway, por sua vez adaptado do livro de Gregory Maguire. Situado no universo do clássico "O Mágico de Oz", o filme é estrelado por Cynthia Erivo como Elphaba, uma jovem incompreendida por causa de sua pele verde incomum, que ainda não descobriu seu verdadeiro poder; e Ariana Grande como Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece a sua verdadeira alma. No Oscar 2025, "Wicked" recebeu 10 indicações: Melhor Filme, Atriz (Cynthia Erivo), Atriz Coadjuvante (Ariana Grande), Montagem, Direção de Arte, Figurino, Maquiagem e Penteado, Efeitos Visuais, Som e Trilha Sonora Original.
Sentam-se à mesa conosco neste podcast para discutir "Emilia Pérez" e "Wicked":
- Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
- Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do curso Cinema de Ação e do livro “Cine Killer“;
- Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: Crenças desnudadas em “Anora“ e “Conclave“

Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos os filmes "Anora", de Sean Baker, e "Conclave", de Edward Berger, dois favoritos na corrida do Oscar 2025.
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Escrito, dirigido e montado por Sean Baker ("Projeto Flórida"), "Anora" acompanha uma profissional do sexo do Brooklyn que conhece e se casa com o filho de um oligarca. Assim que a notícia chega à Rússia, seu conto de fadas é ameaçado quando os pais de seu marido partem para Nova York para anular o casamento. O filme ganhou a Palma de Ouro e concorre no Oscar 2025 a seis estatuetas: Melhor Filme, Direção, Roteiro Original, Montagem, Atriz (Mikey Madison) e Ator Coadjuvante (Yura Borisov).
Em "Conclave", dirigido por Edward Berger ("Nada de Novo no Front"), após a morte inesperada do atual pontífice, o Cardeal Lawrence é encarregado de conduzir processo confidencial de escolha de um novo Papa. Os líderes mais poderosos da Igreja Católica de todo o mundo se reúnem nos corredores do Vaticano para participar da seleção, cada um com suas próprias ambições. Lawrence se vê no centro de uma conspiração, desvendando segredos que ameaçam não apenas sua fé, mas também as fundações da Igreja. Estrelando Ralph Fiennes, Stanley Tucci e John Lithgow, o filme foi indicado ao Oscar em 8 categorias: Melhor Filme, Roteiro Adaptado, Montagem, Ator (Ralph Fiennes), Atriz Coadjuvante (Isabella Rossellini), Trilha Sonora Original, Direção de Arte e Figurino.
Sentam-se à mesa conosco neste podcast para discutir "Anora" e "Conclave":
- Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
- Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do curso Cinema de Ação e do livro “Cine Killer“;
- Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: “Nosferatu“ e o desejo pulsante entre medos profundos

Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos o filme "Nosferatu" (2024), de Robert Eggers, diretor de "A Bruxa", "O Farol" e "O Homem do Norte". A nova versão do clássico do horror de 1922 traz no grande elenco Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Willem Dafoe e Bill Skarsgård.
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Um dos grandes filmes de terror de todos os tempos, o "Nosferatu" de 1922 foi realizado por F.W. Murnau como uma adaptação não autorizada do livro “Drácula”, de Bram Stoker. Antes de retornar às telas nesta nova versão, agora, mais de 100 anos depois, o longa já havia ganhado uma refilmagem em 1979: “Nosferatu: O Vampiro da Noite”, com direção de Werner Herzog.
No filme de Robert Eggers, o ator Bill Skarsgård, mais conhecido por viver o palhaço assassino Pennywise, em “It – A Coisa”, interpreta mais um vilão memorável, o Conde Orlok. Lily-Rose Depp e Nicholas Hoult dão vida a Ellen e Thomas Hutter, o casal assombrado pelo antigo vampiro da Transilvânia. E quem os ajuda na cruzada contra essa figura demoníaca é o Professor Albin Eberhart von Franz, papel de Willem Dafoe.
No podcast, nós analisamos a releitura de "Nosferatu" feita por Eggers, que, assim como em seus filmes anteriores, aborda temas como sexualidade reprimida, tabus da masculinidade e medos profundos e históricos da humanidade.
Sentam-se à mesa conosco neste podcast para discutir "Nosferatu":
- Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
- Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do curso Cinema de Ação e do livro “Cine Killer“;
- Matheus Monteiro, crítico, roteirista, cineclubista e professor, autor do Cinegrafia.
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Entrevista com Bruna Linzmeyer: "O cinema são as minhas asas"

Nesta edição do podcast cinematório café, nós conversamos com Bruna Linzmeyer, homenageada da 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Ela compartilha um pouco do seu processo criativo e de suas reflexões sobre a profissão de atriz.
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Natural de Santa Catarina, Bruna Linzmeyer iniciou a trajetória artística aos 16 anos. Em sua ainda jovem carreira, ela já se destaca por sua atuação no cinema e na televisão com versatilidade, pesquisa, beleza, intensidade e carisma, vivendo personagens diversas e disruptivas em longas e curtas premiados.
O festival exibiu um recorte emblemático da carreira de Bruna, com os longas "Baby", de Marcelo Caetano, e "A Frente Fria que a Chuva Traz", de Neville D'Almeida, e os curtas "Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui", de Éri Sarmet, e "Se Eu Tô Aqui é Por Mistério", de Clari Ribeiro.
Em meio à homenagem recebida, Bruna desenvolve seu próximo projeto: "Corupá", título que faz referência ao nome da sua cidade natal. Além de escrever o roteiro, ela será diretora e protagonista do filme.
A 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes aconteceu entre os dias 24 de janeiro e 1º de fevereiro de 2025, na histórica cidade mineira. O evento marca o início do calendário audiovisual brasileiro, realizando exibições de novos filmes e promovendo discussão e reflexão sobre o cinema nacional contemporâneo.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: A vida presta! Os vencedores do Globo de Ouro 2025

Nesta edição do podcast cinematório café, nós comentamos o Globo de Ouro 2025. Renato Silveira e Kel Gomes, votantes internacionais da premiação, analisam o resultado da 82ª edição - incluindo a vitória histórica de Fernanda Torres como Melhor Atriz por "Ainda Estou Aqui" - e recomendam os melhores filmes que não foram premiados.
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No podcast, nós analisamos a premiação de filmes como "Emilia Pérez" e "O Brutalista", a animação "Flow" e o blockbuster "Wicked". Também comentamos a dinâmica da cerimônia deste ano e indicamos longas que acabaram ficando sem prêmios, mas que merecem muito ser vistos, como "Nickel Boys", "Sing Sing", "Babygirl" e "Lee".
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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Em Foco: “Se Meu Apartamento Falasse“ (1960), de Billy Wilder

No episódio #40 do podcast Em Foco, nós analisamos o filme "Se Meu Apartamento Falasse" (The Apartment, 1960), um dos grandes clássicos de Billy Wilder, vencedor do Oscar e estrelado por Jack Lemmon e Shirley MacLaine.
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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:
00:00:00 - Introdução
00:08:24 - Grande Angular: conheça a equipe e a história por trás do filme
00:15:01 - Ponto de Vista: os aspectos atemporais de "Se Meu Apartamento Falasse"
01:09:13 - Zoom: nossas cenas favoritas comentadas
01:23:43 - Fora de Quadro: a exposição no MIS-SP e as adaptações do filme para a Broadway e para Bollywood
Escrito por Billy Wilder e I.A.L. Diamond, "Se Meu Apartamento Falasse" acompanha C.C. Baxter, funcionário de uma empresa de seguros em Nova York. Ele tem um pequeno apartamento onde mora sozinho, mas decide emprestá-lo a seus chefes para encontros com amantes, com a promessa de que será promovido na firma. Insatisfeito com os abusos de seus superiores, ele tenta parar com os favores, mas se sente cada vez mais pressionado. Tudo muda, no entanto, quando ele descobre que a mulher por quem está apaixonado é amante de um dos principais diretores da empresa.
Nosso podcast foi gravado em ocasião da dupla celebração do cinema de Billy Wilder neste ano de 2024, com a exposição imersiva dedicada à obra do cineasta, em cartaz no MIS-SP -- Museu da Imagem e do Som de São Paulo, e com o relançamento do livro "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder", escrito por Ana Lúcia Andrade, que também ajudou a realizar a exposição.
"Se Meu Apartamento Falasse" foi indicado a 10 estatuetas no Oscar e venceu cinco: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Direção de Arte e Melhor Montagem. Ganhou também o Globo de Ouro nas categorias Melhor Filme de Comédia, Melhor Atriz em Comédia ou Musical para Shirley MacLaine, e Melhor Ator em Comédia ou Musical para Jack Lemmon. Os dois também foram indicados ao Oscar e MacLaine ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza.
Participam do podcast:
-- Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório;
-- Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório;
-- Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder".
No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.
Este episódio contém trechos da trilha sonora original de "Se Meu Apartamento Falasse", composta por Adolph Deutsch. Todos os direitos reservados ao artista.

De Volta Para o Sofá: “O Anjo Malvado“ (1993)

Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1993 para revisitarmos "O Anjo Malvado" (The Good Son), filme que chamou muito a atenção na época por trazer Macaulay Culkin no papel de vilão: uma criança sociopata que coloca em risco a vida do primo, vivido por Elijah Wood.
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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o "O Anjo Malvado":
00:00:00 - Introdução
00:05:02 - Memória Afetiva: quando vimos o filme pela primeira vez e como foi revê-lo agora?
00:09:51 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades
00:30:16 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados ou cenas que não funcionam mais
00:43:32 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas
00:55:11 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia
01:09:06 - Música de Encerramento
Dirigido por Joseph Ruben ("O Padrasto") e escrito por Ian McEwan (autor do livro “Desejo e Reparação”), "O Anjo Malvado" acompanha Mark (Elijah Wood), um menino de 12 anos que acaba de perder a mãe. Quando seu pai (David Morse) precisa fazer uma viagem de trabalho, ele é levado para passar algumas semanas com seus tios (Wendy Crewson e Daniel Hugh Kelly), pais de Henry (Macaulay Culkin), que tem a mesma idade de Mark. Os dois primos se tornam amigos, mas a relação entre eles logo se modifica quando Henry demonstra um comportamento cada vez mais violento.
No podcast, nosso almanaque de curiosidades a repercussão de "O Anjo Malvado" nos anos 90, no auge da fama de Macaulay Culkin, quando seu pai (e agente) interferiu diretamente na produção do filme.
O programa traz ainda o quadro "Deu Tilt", no qual nós listamos aspectos que ficaram datados ao revermos o filme agora, mais de 30 anos depois. E no "Momento Supra Sumo", nós elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber por onde andam os principais integrantes do elenco.
Suba no penhasco, agarre nossa mão e aperte o play para revisitar "O Anjo Malvado" com a gente! Venha descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez.
O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório.
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Este episódio contém trechos das músicas "The Good Son" (1993), de Elmer Bernstein, e "The Good Son" (1990), de Nick Cave. Todos os direitos reservados aos artistas.

cinematório café: Conhecendo o Festival de Brasília

Nesta edição do podcast cinematório café, nós levamos você à 57ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Saiba como foi participar do mais tradicional festival de cinema do país e confira nossa opinião sobre os principais filmes premiados.
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Realizado no histórico Cine Brasília, o 57º Festival de Brasília contou com a presença de mais de 30 mil pessoas ao longo de sua programação, que exibiu 79 produções, entre longas e curtas-metragens, de 30 de novembro e 7 de dezembro de 2024. Com direção geral de Sara Rocha e direção artística de Eduardo Valente, o evento contou ainda com debates, rodadas de negócios, tenda gastronômica, oficinas e outras atividades.
No podcast, você sabe mais sobre como o festival é estruturado e acompanha nossos comentários sobre alguns destaques da programação, incluindo o documentário "Apocalipse nos Trópicos", de Petra Costa, e filmes premiados na Mostra Competitiva Nacional, que teve como principais vencedores os longas "Salomé" e "Suçuarana" (confira a lista completa).
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