Cinematório

"Top Gun: Maverick" é uma continuação melhor que o clássico original dos anos 80, principalmente nas cenas de ação.
Tom Cruise volta a interpretar o piloto de caças Maverick e seu maior desafio agora é provar que ainda é relevante mais de 30 anos depois.
Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.
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TOP GUN: MAVERICK (2022, Estados Unidos)
Sinopse: Depois de mais de trinta anos de serviço como um dos principais aviadores da Marinha, Pete “Maverick” Mitchell está onde pertence: é um corajoso piloto de testes e continua evitando o seu avanço na patente, que o colocaria fora das aeronaves. Quando ele precisa treinar um destacamento de graduados Top Gun para uma missão especializada, Maverick conhece o tenente Bradley Bradshaw, conhecido como "Rooster", filho do falecido amigo de Maverick, tenente Nick Bradshaw, também conhecido como “Goose”. Enfrentando um futuro incerto e confrontando os fantasmas de seu passado, Maverick é arrastado a uma luta com seus medos, culminando em uma missão que exige um sacrifício final daqueles que serão escolhidos para voar.
Elenco: Tom Cruise, Miles Teller, Glen Powell, Monica Barbaro, Jennifer Connelly, Val Kilmer, Jon Hamm, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Jay Ellis, Ed Harris
Direção: Joseph Kosinski
Roteiro: Christopher McQuarrie, Ehren Kruger, Eric Warren Singer
Produção: Jerry Bruckheimer, David Ellison, Tom Cruise, Christopher McQuarrie
Direção de fotografia: Claudio Miranda
Montagem: Eddie Hamilton
Trilha sonora: Hans Zimmer, Harold Faltermeyer, Lady Gaga
Duração: 2 h 10 min
Distribuição: Paramount Pictures

Analisamos o clássico "E.T.: O Extraterrestre", de Steven Spielberg, no aniversário de 40 anos de seu lançamento.
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No episódio #33, o podcast Em Foco analisa o filme "E.T.: O Extraterrestre" (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982, Estados Unidos). Um verdadeiro clássico do cinema, dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Henry Thomas, Drew Barrymore, Robert MacNaughton, Dee Walace e Peter Coyote. Foi indicado a nove estatuetas no Oscar e venceu quatro: Melhor Trilha Sonora (para John Williams), Melhor Som, Melhores Efeitos Sonoros e Melhores Efeitos Visuais.
Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil da roteirista Melissa Mathinson e destaca a participação dos profissionais que deram vida ao E.T. nos sets e a maneira eficaz com que Spielberg dirigiu as crianças. Também comentamos os equívocos da "edição especial" de 2002 e relembramos a tentativa frustrada de fazer uma continuação depois do imenso sucesso do longa nas bilheterias.
Participam do podcast sobre "E.T.: O Extraterrestre": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório, Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”; e Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.
Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:
00:00:00 - Introdução
00:10:11 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme
00:19:43 - Close-up: perfil da roteirista Melissa Mathison
00:28:49 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme
01:17:18 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas
01:27:35 - Fora de Quadro: a tentativa de fazer uma continuação e o jogo de Atari que foi um fracasso de vendas
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Discutimos o fenômeno do multiverso em Hollywood, de onde surgiu o conceito e como "Doutor Estranho" e outros filmes e séries exploram essa tentadora ideia.
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Nesta edição, o podcast cinematório café discute o fenômeno do multiverso. O sucesso do filme "Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" é o exemplo mais evidente de como o conceito está sendo aproveitado pela indústria cultural. Mas outros filmes e séries também embarcam na tentadora ideia de explorar realidades paralelas construídas a partir das escolhas que nós fazemos em nossas vidas. Será esta a próxima tendência de Hollywood?
Este podcast está dividido em duas partes. Na primeira, exploramos a origem do conceito de multiverso e o momento em que os quadrinhos (da DC Comics e da Marvel) começaram a explorá-lo. Também relembramos filmes e séries que utilizam o conceito de multiverso em suas narrativas e discutimos o que está por trás do interesse de Hollywood por essas histórias.
Na segunda parte, nós conversamos especificamente sobre "Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, 2022) -- com spoilers. O que deu certo e o que deu errado no filme da Marvel que marca o retorno de Sam Raimi (diretor de "Uma Noite Alucinante" e da trilogia original do Homem-Aranha) ao universo dos super-heróis? O uso dos elementos de horror foi uma boa saída? Transformar a Feiticeira Escarlate em antagonista funcionou? O roteirista Michael Waldron abusou do fan service?
Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”, Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório, e Karina Amélia, jornalista e uma das criadoras das Shoshannas.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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"Doutor Estranho no Multiverso da Loucura", dirigido por Sam Raimi, é um filme de super-herói diferente do que a Marvel nos acostumou a ver.
Com um espetáculo visual que usa e abusa de recursos cinematográficos e efeitos visuais, o longa-metragem incorpora elementos do cinema de horror e o resultado é entretenimento de qualidade que dá novos ares à franquia.
Crítica do filme SEM SPOILERS por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.
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DOUTOR ESTRANHO NO MULTIVERSO DA LOUCURA (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, 2022, Estados Unidos)
Sinopse: Com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, o Doutor Estranho atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.
Elenco: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Xochitl Gomez, Michael Stühlbarg e Rachel McAdams
Direção: Sam Raimi
Roteiro: Michael Waldron
Produção: Kevin Feige
Direção de fotografia: John Mathieson
Montagem: Bob Murawski e Tia Nolan
Trilha sonora: Danny Elfman
Duração: 2 h 6 min
Distribuição: Disney

Analisamos "Medida Provisória", filme de Lázaro Ramos que faz forte comentário social e chama para o debate sobre várias questões que envolvem o racismo no Brasil.
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Filme adaptado da peça teatral "Namíbia, Não!", de Aldri Anunciação, "Medida Provisória" imagina um Brasil em que um governo autoritário decide expulsar todas as pessoas negras do país. A decisão se dá por meio de uma medida provisória editada para supostamente reparar os séculos de escravidão. Assim, determina-se a devolução compulsória da população negra à África. O elenco encabeçado por Taís Araújo, Seu Jorge e Alfred Enoch traz ainda Adriana Esteves, Renata Sorrah, Mariana Xavier, Pablo Sanábio, Flávio Bauraqui e Emicida.
Quem se senta à mesa conosco neste podcast é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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"Como Matar a Besta", dirigido por Agustina San Martín, um filme de forte carga sensorial que se situa entre o drama e o horror.
Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.
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COMO MATAR A BESTA (Matar a la bestia, 2021, Argentina, Brasil, Chile)
Sinopse: Emilia chega a uma cidade religiosa na fronteira entre Argentina e Brasil. Ela busca pelo seu irmão desaparecido, com quem tem assuntos obscuros e mal resolvidos. Ela se hospeda na casa de sua estranha Tia Inés, próxima a floresta onde, de acordo com rumores, uma perigosa besta apareceu uma semana antes. A besta - as pessoas dizem - é o espírito de um homem mau que toma a forma de diferentes animais. Entre realidade e mitologia, humano e animal, e culpa e sexualidade, Emilia terá de confrontar seu passado.
Elenco: Tamara Rocca, Ana Brun, João Miguel, Sabrina Grinschpun, Juliette Micolta
Direção: Agustina San Martín
Roteiro: Agustina San Martín
Produção:  Diego Amson
Direção de Fotografia: Constanza Sandoval
Direção de arte: Agustín Ravotti    
Trilha Sonora: O Grivo
Montagem: Hernán Fernández, Ana Godoy
Duração: 79 min
Distribuição: Vitrine Filmes

Analisamos o novo "Batman" e se o filme é feliz em sua abordagem ainda mais sombria e realista sobre o universo do personagem da DC Comics.
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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Batman" (The Batman, 2022), de Matt Reeves. A mais nova aventura do Homem-Morcego no cinema tem o ator Robert Pattinson como protagonista e se assume como gênero policial, com abordagem ainda mais sombria sobre o universo do personagem do que a trilogia "Cavaleiro das Trevas", de Christopher Nolan.
Inspirado em HQs como "O Longo Dias das Bruxas", "Ano Um" e "Ego", o novo longa-metragem da DC Comics traz Batman investigando atentados contra políticos de Gotham City. Por trás dos crimes está o Charada (Paul Dano), cujos enigmas guiam a investigação de um Bruce Wayne mais detetive do que nunca.
A trama também conta com personagens icônicos dos quadrinhos, como Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Pinguim (Colin Farrell), Alfred (Andy Serkis), Gordon (Jeffrey Wright) e Falcone (John Turturro). Porém, todos mostrados de maneira mais realista, como se existissem em nosso mundo. Por isso, a pergunta: precisamos de um filme de super-herói que não é de super-herói?
Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório.
 
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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O diretor e roteirista Pedro de Lima Marques nos conta os bastidores do filme "Contos do Amanhã", ficção científica brasileira.
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Produzido de forma independente pelas produtoras Bactéria Filmes e Druzina Content, "Contos do Amanhã" é um longa-metragem de sci-fi e fantasia brasileiro de baixo orçamento. O filme estreou nos cinemas em dezembro de 2021, após ser selecionado para 27 festivais e conquistar 15 prêmios internacionais. Agora já pode ser visto nas plataformas de streaming.
A trama começa em 2165, quando o sequestro de uma jovem coloca em guerra o último reduto da civilização humana. O problema é que, para salvar a humanidade, será necessário contar com a ajuda de um adolescente que vive em 1999. Mas como salvar o futuro com internet discada e um provedor de péssima qualidade?
O elenco do filme traz Bruno Barcelos (Jeferson), Duda Andreazza (Bia), Anderson Vieira (Jonathas - "Pezão"), Fernanda Roggia (Luana), Bruno Krieger (Professor), Catharina Conte (Alice), Cláudia Barbot (Andrea), Daiane Oliveira (Michele), Douglas Carvalho (Observador), Simone Telecchi (mãe) e Marcelo Herrera (Comentarista).
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Diretor fala sobre a escolha das histórias narradas no filme e relembra a censura sofrida pelo projeto quando o governo Bolsonaro tentou impedir a sua realização.
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Disponível na Netflix, "Transversais" é um dos retratos mais comoventes do cinema brasileiro contemporâneo sobre as questões que atravessam a vivência de pessoas trans.
Inicialmente pensado como uma série, "Transversais" apresenta de maneira muito humana os depoimentos de quatro pessoas trans que resgatam suas histórias, seus processos de autodescoberta e de trânsitos e jornadas. São elas: a funcionária pública Samilla Marques, a professora  Érikah Alcântara, o enfermeiro Caio José e o acadêmico Kaio Lemos. Eles e elas passaram por um delicado processo de auto-aceitação até compreenderem a sua subjetividade. Também é mostrado no filme o lado de uma mulher cisgênero, a jornalista Mara Beatriz, que é mãe de uma adolescente trans.
“Transversais” é o primeiro longa do jornalista e cineasta Émerson Maranhão e foi aclamado pela crítica e pelo público no Festival Mix Brasil, na Mostra de São Paulo e no Cine Ceará. A produção é assinada por Allan Deberton, diretor de “Pacarrete”.
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Poético, plácido e existencial. Analisamos "Drive My Car", de Ryûsuke Hamaguchi, produção japonesa que conquistou indicações nas categorias principais do Oscar 2022.
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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Drive My Car" (Doraibu mai kâ, 2021), de Ryûsuke Hamaguchi. A produção japonesa foi uma das mais elogiadas pela crítica em 2021 e conquistou indicações nas categorias principais do Oscar 2022.
“Drive My Car” concorre a quatro estatuetas no Oscar 2022: Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado e Filme Internacional. O longa é uma adaptação do livro de contos "Homens Sem Mulheres", de Haruki Murakami, e acompanha a jornada íntima e pessoal do dramaturgo Yūsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), que prepara uma encenação da peça "Tio Vânia", de Anton Chekhov, enquanto tenta se recuperar da morte repentina de sua esposa. Neste processo, a relação que ele constrói com sua nova motorista, Misaki Watari (Tōko Miura), revela-se surpreendentemente acolhedora. O filme conquistou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes, de onde saiu também com o Prêmio Ecumênico do Júri e o Prêmio da FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema).
Sentam-se à mesa conosco neste podcast:  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. Temos também a participação de Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”.
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