Cinematório

cinematório café: As memórias cinematográficas de ”Licorice Pizza” e ”Belfast”

Analisamos "Licorice Pizza", de Paul Thomas Anderson, e "Belfast", de Kenneth Branagh, e como suas histórias são ligadas às memórias de seus diretores.
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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa os filmes "Licorice Pizza" (2021), de Paul Thomas Anderson, e "Belfast" (2021), de Kenneth Branagh. Ambos foram indicados ao Oscar 2022 e narram histórias fortemente ligadas às memórias da juventude de seus diretores.
“Licorice Pizza” foi indicado a três estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Direção e Roteiro Original. O longa acompanha o florescer de um romance entre dois jovens, na Califórnia dos anos 70: Gary, um rapaz que vive de empreendimentos aleatórios enquanto tenta realizar o sonho de ser ator, e Alana, uma moça dez anos mais velha que ainda tenta encontrar seu caminho na vida adulta. Eles são interpretados pelos estreantes Cooper Hoffman (filho do saudoso ator Philip Seymour Hoffman) e Alana Haim (cantora e compositora do trio Haim). O elenco ainda traz Bradley Cooper, Sean Penn, Tom Waits e Maya Rudolph.
Já "Belfast" concorre a sete estatuetas: Melhor Filme, Direção, Roteiro Original, Ator Coadjuvante (Ciarán Hinds), Atriz Coadjuvante (Judi Dench), Som e Canção Original ("Down to Joy", de Van Morrison). O drama se passa na capital irlandesa, em 1969, quando o conflito entre católicos e protestantes obriga o pai de uma família a tomar decisões que irão impactar a infância de Buddy (o estreante Jude Hill). A convulsão social e as mudanças culturais da época são testemunhadas pelo olhar do garoto. O elenco também conta com Jamie Dornan e Caitriona Balfe.
Sentam-se à mesa conosco neste podcast:  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor e crítico de cinema, diretor do filme “Terra e Luz”.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: Assuntos de família em ”No Ritmo do Coração” e ”King Richard”

Discutimos mais dois filmes indicados ao Oscar 2022: os dramas familiares "No Ritmo do Coração" e "King Richard: Criando Campeãs".
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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa mais dois filmes indicados ao Oscar 2022: os dramas familiares "No Ritmo do Coração" (CODA, 2021), dirigido por Sian Heder e estrelado por Emilia Jones, Marlee Matlin e Troy Kotsur; e "King Richard: Criando Campeãs" (King Richard, 2021), dirigido por Reinaldo Marcus Green e protagonizado por Will Smith.
“No Ritmo do Coração” foi indicado a três estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Roteiro Adaptado e Ator Coadjuvante (Troy Kotsur, primeiro homem surdo indicado a um Oscar de atuação). O longa é uma refilmagem da produção francesa "A Família Bélier" (2014) e acompanha uma jovem que se vê em um impasse quando tem a oportunidade de mudar de cidade para estudar canto. Para isso, ela terá que deixar seus pais e o irmão mais velho, que são surdos e contam com a ajuda da caçula da família como intérprete.
Já "King Richard: Criando Campeãs" concorre a seis estatuetas: Melhor Filme, Roteiro Original (Zach Baylin), Ator (Will Smith), Atriz Coadjuvante (Aunjanue Ellis), Montagem (Pamela Martin) e e Canção Original ("Be Alive", de Beyoncé e Dixson). A cinebiografia retrata o início da trajetória das irmãs tenistas Venus e Serena Williams (interpretadas por Saniyya Sidney e Demi Singleton) pelo ponto de vista do pai delas, Richard Williams, que enfrentou preconceitos e usou de muita disciplina e persistência para colocar as filhas nas quadras.
Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório, e Karina Amélia, jornalista e uma das criadoras das Shoshannas.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: ”Não Olhe Para Cima” e a catástrofe como sátira

Em discussão, a sátira social e política do filme "Não Olhe Para Cima", dirigido por Adam McKey e estrelado por Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence.
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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Não Olhe Para Cima" (Don't Look Up, 2021), dirigido por Adam McKay e estrelado por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Meryl Streep, Jonah Hill, Mark Rylance e Cate Blanchett. Indicado ao Oscar 2022 e disponível na Netflix, o longa é uma sátira social e política que critica o negacionismo em relação à crise climática (mas poderia muito bem ser a pandemia) utilizando como metáfora um cometa destruidor de planetas. O grande elenco ainda traz Timothée Chalamet, Tyler Perry, Ron Perlman e Ariana Grande.
“Não Olhe Para Cima” foi indicado a quatro estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Roteiro Original (Adam McKay), Montagem (Hank Corwin) e Trilha Sonora Original (Nicholas Britell).
Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor e crítico de cinema, diretor do filme "Terra e Luz", e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: ”Ataque dos Cães” e o mito da virilidade

Analisamos a releitura de ícones e códigos do western no filme "Ataque dos Cães", dirigido por Jane Campion e grande destaque do Oscar 2022.
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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Ataque dos Cães" (The Power of the Dog, 2021), dirigido por Jane Campion e grande destaque do Oscar 2022. O título deste episódio é uma referência ao livro da cientista política e filósofa francesa Olivia Gazalé, "Le Mythe de la Virilité", cujo tema é um dos pontos centrais de discussão sobre o longa-metragem lançado pela Netflix e estrelado por Benedict Cumberbatch, Kodi Smit-Mcphee, Kirsten Dunst e Jesse Plemons.
Baseado no livro de Thomas Savage, "Ataque dos Cães" é situado nos anos 1920, em Montana, Estados Unidos,  onde um vaqueiro guarda um segredo sobre seu passado. A narrativa se desenvolve nas relações psicologicamente tensas e abusivas entre ele e os membros de sua família: o irmão mais novo, a cunhada recém-chegada e o jovem filho dela.
“Ataque dos Cães” foi indicado a 12 estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Direção (Jane Campion), Roteiro Adaptado (Jane Campion), Ator Principal (Benedict Cumberbatch), Ator Coadjuvante (duas vezes, com Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee), Atriz Coadjuvante (Kirsten Dunst), Fotografia (Ari Wegner), Montagem (Peter Sciberras), Design de Produção (Grant Major e Amber Richards), Som (Richard Flynn, Robert Mackenzie e Tara Webb) e Trilha Sonora Original (Jonny Greenwood).
Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor e crítico de cinema, diretor do filme "Terra e Luz", e Daniel Oliveira, jornalista e crítico do Pílula Pop.
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cinematório café: A metarrealidade de ”Matrix Resurrections”

Analisamos "Matrix Resurrections", uma continuação metalinguística que questiona a realidade da própria franquia e da indústria do entretenimento, além de atualizar reflexões sobre o nosso cotidiano digital.
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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Matrix Resurrections" (2021), dirigido por Lana Wachowski. O quarto longa-metragem da franquia traz Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss de volta nos papéis de Neo e Trinity, e apresenta novos personagens.
Neste episódio, nós também fazemos uso da metalinguagem: retomamos trechos do nosso podcast Em Foco sobre a trilogia "Matrix" para discutir quais temas e aspectos dos filmes anteriores reverberam e são ressignificados em "Matrix Resurrections".
Sim, o buraco do coelho ficou ainda mais profundo. Escolha entre as pílulas azul e vermelha e viaje na nossa conversa.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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cinematório café: ”The Beatles: Get Back”

Como Peter Jackson muda nossa perspectiva sobre o último show dos Beatles? Analisamos a estrutura narrativa do roteiro e o uso da metalinguagem na minissérie.
Nesta edição, o podcast cinematório café analisa a minissérie documental "The Beatles: Get Back" (2021), dirigida por Peter Jackson, que mostra os bastidores da gravação do disco "Let It Be" e da última apresentação ao vivo dos Beatles: o inesquecível show no topo do prédio da Apple Corps, em Londres, em janeiro de 1969.
Disponível na plataforma Disney+ e dividida em três partes que totalizam quase 8 horas de duração, “The Beatles: Get Back” é um prato cheio para os fãs da banda. Criada inteiramente a partir de filmagens restauradas até então inéditas ao grande público, a produção proporciona um olhar íntimo sobre o processo criativo e o relacionamento entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr em um momento crucial de suas carreiras.
Dirigida pelo cineasta Peter Jackson (da trilogia “O Senhor dos Anéis”), “The Beatles: Get Back” foi compilada a partir de mais de 150 horas de áudio e quase 60 horas de filmagens -- conduzidas ao longo de janeiro de 1969 pelo diretor Michael Lindsay-Hogg e editadas originalmente por ele no clássico documentário "Let It Be" (1970).
No podcast, nós analisamos como Jackson mudou a perspectiva que se tinha até então sobre aquele período, quando os Beatles estavam próximos de acabar com a banda. Também comentamos a estrutura narrativa do roteiro e o uso da metalinguagem, e destacamos os momentos mais marcantes que mostram os músicos criando alguns de seus maiores sucessos, incluindo "Get Back", "Let It Be", "I've Got a Feeling" e "The Long and Winding Road".
Quem se senta à mesa conosco para falar sobre "The Beatles: Get Back" são Paulo Henrique Fontenelle, diretor dos documentários “Loki – Arnaldo Baptista”, “Cássia” e “Dossiê Jango”, e Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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De Volta Para o Sofá: ”Marte Ataca!” (1996)

Prepare-se para fazer contato imediato e aperte o play para revisitar "Marte Ataca!", a comédia sci-fi de Tim Burton que satiriza Hollywood e os EUA no melhor estilo filme B!
Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:
00:00:00 - Introdução
00:12:50 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje
00:48:04 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais
01:03:29 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas
01:12:11 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia
01:43:05 - Música de Encerramento
Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1996 e revisitamos "Marte Ataca!" (Mars Attacks!), comédia sci-fi dirigida por Tim Burton e estrelada por Jack Nicholson, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Glenn Close e grande elenco.
Satirizando ficções científicas e filmes-catástrofe, "Marte Ataca!" imagina, com muito sarcasmo, como a sociedade e o governo dos Estados Unidos lidariam com uma invasão marciana. O longa foi realizado por Tim Burton logo após "Ed Wood" e traz toda a inspiração do cineasta no universo dos filmes B.
Fazendo graça também com a própria Hollywood e consigo mesmo, o diretor escalou ainda para o elenco: Annette Bening, Natalie Portman, Pierce Brosnan, Pam Grier, Jim Brown, Lukas Haas, Danny DeVito, Martin Short, Rod Steiger, Tom Jones, Jack Black e Sylvia Sidney.
No programa, nós relembramos as cenas que são o "supra sumo" do filme, apontamos o que "deu tilt" e descobrimos por onde andam os principais integrantes do elenco.
O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um recado? Escreva para contato@cinematorio.com.br.
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Escolha da Audiência: ”Cowboy Bebop”

Amigo! "Cowboy Bebop" está em alta novamente e nós analisamos o anime original, de 1998, e o remake live-action, de 2021, lançado pela Netflix.
Nesta edição do podcast Escolha da Audiência, atendemos ao pedido do nosso apoiador Pedro Ivo Maia.
Um dos mais influentes animes de todos os tempos, "Cowboy Bebop" foi criado pelo estúdio japonês Sunrise, tendo como líder da equipe criativa o diretor Shinichirō Watanabe. Ao lado dele, a roteirista Keiko Nobumoto, o designer de personagens Toshihiro Kawamoto, o designer de mecha Kimitoshi Yamane e a compositora Yoko Kanno apresentaram ao mundo uma série que mistura western, ficção científica, filme noir, ação e aventura, com uma estética futurista e ao mesmo tempo nostálgica, embalada por uma envolvente trilha sonora de jazz.
O sucesso das aventuras dos caçadores de recompensas Spike, Jet e Faye, acompanhados da hacker mirim Ed e do cãozinho Ein, levou à série em live-action da Netflix, lançada em novembro de 2021. Estrelado por Jon Cho, Mustafa Shakir e Daniella Pineda, o novo seriado foi desenvolvido por Christopher L. Yost (roteirista de "Thor: Ragnarok" e de várias séries animadas da Marvel). Será que a adaptação ficou à altura da versão original?
No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por membros do Cineclube Cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts.
Quer fazer um pedido? Venha para o Cineclube Cinematório! Você poderá participar do podcast e ainda recebe conteúdo exclusivo preparado especialmente para você. E o principal: você ajuda a gente a manter o cinematório funcionando! Conheça e junte-se a nós!
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cinematório café: As faces de ”Duna”

Falamos sobre as adaptações de "Duna" para o cinema feitas por Denis Villeneuve, David Lynch e Alejandro Jodorowsky. 
Clássico da ficção científica e um dos livros mais influentes do gênero, "Duna" foi publicado por Frank Herbert em 1965 e narra a batalha em torno do controle de Arrakis, um planeta desértico conhecido por ser fonte da poderosa especiaria Mélange -- substância alucinógena que proporciona o desenvolvimento de habilidades poderosas e que é considerada vital para a realização de viagens espaciais. No centro da disputa por Arrakis está Paul Atreides, um jovem que acredita-se ser o "Escolhido" para liderar uma revolução contra o imperador Shaddam.
No podcast, nós analisamos os prós e contras da superprodução dirigida por Denis Villeneuve ("A Chegada", "Blade Runner 2049") e estrelada por Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Zendaya, Charlotte Rampling, Jason Momoa e Javier Bardem.
Também comentamos a turbulenta adaptação de "Duna" feita por David Lynch ("Cidade dos Sonhos") em 1984 e o ambicioso projeto que Alejandro Jodorowsky ("El Topo") tentou realizar nos anos 1970 e que é tema do documentário "Duna de Jodorowsky" (2014).
Quem se senta à mesa conosco é Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem “Terra e Luz“.
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cinematório café: Filmes que são uma festa

Para celebrar o aniversário de 5 anos do nosso podcast, nós relembramos filmes que se passam em festas e filmes que possuem cenas de festa memoráveis.
Listamos uma centena de produções, de diversas épocas e nacionalidades, que possuem festas que ficaram na nossa memória. E olha quem nem todas acabam bem, hein?
Quem se senta à mesa conosco para prosear: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem “Terra e Luz“, e Larissa Vasconcelos, redatora do cinematório.
O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.
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